PRZESTRZEŃ A CHOREOGRAFIA

Witajcie!

Przedstawiamy nasze kolejne wydarzenie edukacyjne dedykowane choreografom, tancerzom, aktorom i reżyserom pracującym z ruchem i tańcem. To jednodniowe szkolenie poświęcone będzie przestrzeni jako narzędziu pracy choreograficznej, performatywnej i dramaturgicznej. Warsztat składa się z dwóch komplementarnych części, które badają ten sam temat z dwóch różnych perspektyw:

Część I – MOVEMENT TOOLKIT

• podejście analityczne, logiczne i narzędziowe
• prowadzenie: Aga Konopka

Część II – OBRAZY MENTALNE

• podejście metaforyczne i wyobrażeniowe, rozwijające kreatywność ruchową
• prowadzenie: Anna Sawicka-Hodun

Obie części eksplorują temat przestrzeni, pokazując jak świadomie projektować ruch zarówno poprzez strukturę i analizę, jak i pracę z wyobraźnią i obrazem.

ZNACZENIE PRZESTRZENI W PRACY TWÓRCZEJ Świadomość tego, jak przestrzeń oddziałuje na ciało i psychikę człowieka, jest jednym z kluczowych narzędzi pracy choreografa i performera. Układ przestrzenny sceny wpływa bezpośrednio na fizjologiczne reakcje odbiorcy — zmienia poziom napięcia, kierunek uwagi, poczucie bezpieczeństwa, intensywność emocji i sposób interpretacji zdarzeń scenicznych.

Dzięki świadomej pracy z przestrzenią choreograf projektuje doświadczenie percepcyjne widza — atmosferę sceny, tempo emocjonalne spektaklu i znaczenia opowiadane poprzez ruch. Przestrzeń staje się wówczas architekturą dramaturgii, a decyzje dotyczące trajektorii, dystansu i orientacji ciał działają na widza jeszcze zanim zostaną odczytane na poziomie intelektualnym.

CZĘŚĆ I: PRZESTRZEŃ – MOVEMENT TOOLKIT

Pierwsza część warsztatu poświęcona będzie komponentowi SPACE inspirowanemu systemem Laban-Bartenieff Movement System. Rudolf Laban traktował przestrzeń jako porządek organizujący ruch — geometryczną i relacyjną strukturę, dzięki której ciało może świadomie komponować trajektorie, kierunki i relacje sceniczne. Jego podejście do przestrzeni (Space Harmony) zakładało, że ruch podlega określonym prawom orientacji, podobnie jak muzyka podlega strukturze tonalnej, a świadome operowanie tymi zasadami pozwala tworzyć czytelną dramaturgię ruchu.

Podczas pracy zajmiemy się m.in.:

• przestrzenią jako strukturą kompozycyjną choreografii
• dystansem scenicznym i jego wpływem na napięcie dramaturgiczne
• kierunkami ruchu i ich symbolicznym znaczeniem
• poziomami przestrzeni (niski, średni, wysoki)
• trajektoriami i ścieżkami ruchu w przestrzeni
• kinesferą i relacjami przestrzennymi między performerami
• strefami zasięgu ruchu (near / mid / far reach)

Rozszerzymy tę pracę o kolejne konteksty:

• jak przestrzeń wpływa na poziom pobudzenia układu nerwowego, koncentrację uwagi i odczuwanie napięcia lub bezpieczeństwa
• jak dystans między ciałami (proksemika) buduje relacje władzy, bliskości, konfliktu i wspólnoty
• w jaki sposób skala, otwartość lub zagęszczenie przestrzeni kształtują emocjonalny odbiór sceny
• jak organizacja przestrzeni i trajektorie ruchu wpływają na percepcję czasu, dynamiki i dramaturgicznego napięcia

CZĘŚĆ II: OBRAZY MENTALNE – PRZESTRZEŃ WYOBRAŻONA

Druga część warsztatu rozwija temat przestrzeni poprzez pracę z wyobraźnią, metaforą i obrazem mentalnym.

Praca z obrazami mentalnymi to metoda twórcza polegająca na uruchamianiu wyobrażeń przestrzennych, sensorycznych i emocjonalnych, które bezpośrednio wpływają na organizację ruchu ciała. Zamiast rozpoczynać proces od techniki lub formy, performer uruchamia obraz — sytuację, materię, stan lub metaforę — a ciało reaguje na niego spontanicznie, tworząc jakości ruchu, które są bardziej organiczne, indywidualne i znaczeniowe.

Uczestnicy będą eksplorować, jak obrazy przestrzenne i jakości wyobrażeniowe wpływają na sposób organizacji ruchu, ekspresję ciała oraz proces twórczy. Ta część pokazuje, jak przestrzeń może być nie tylko strukturą kompozycyjną, ale także źródłem inspiracji, dramaturgii i indywidualnego języka ruchowego.

Czas i miejsce:
Data: 28.03.2026
Godziny: 10:45–18:00
Miejsce: Studio 42, ul. Twarda 42, Warszawa

Zapisy:

formularz zapisów

Cena: 700 zł. Możliwość płatności w ratach. Więcej informacji w mailu zwrotnym.

Grafik:

• 10:45–13:45 - Movement Toolkit
• 13:45–15:15 - przerwa obiadowa
• 15:15–18:00 - Obrazy Mentalne

Prowadzenie:

Movement Direction – duet choreograficzno-edukacyjny tworzony przez Agą Konopkę i Anną Sawicką-Hodun, działający od 2016 roku na styku tańca scenicznego, edukacji i projektów interdyscyplinarnych. Twórczynie łączą doświadczenie sceniczne, reżyserię ruchu i działalność pedagogiczną, realizując projekty teatralne, filmowe i muzyczne oraz autorskie programy szkoleniowe dla tancerzy, choreografów i performerów. Ich praktyka opiera się na pracy badawczej, refleksji nad ruchem jako formą opowieści oraz tworzeniu narzędzi wspierających świadome procesy twórcze.

Do zobaczenia!