Wydarzenie towarzyszące wystawie „Kwestia kobieca 1550–2025". Spotkanie w języku angielskim z tłumaczeniem na polski oraz polski język migowy (PJM) Wstęp wolny dzięki współpracy z marką Audi Audytorium MSN-u Transmisja online dostępna na kanale Youtube MSN-u (wyłącznie w języku angielskim) Katy Hessel jest historyczką sztuki specjalizującą się w twórczości kobiet, autorką międzynarodowego bestsellera Historia sztuki bez mężczyzn oraz prowadzącą popularnego podcastu The Great Women Artists. Z okazji polskiej premiery jej najnowszej książki „Sztuka twórczego życia" Wydawnictwo Marginesy oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprosiły Katy do Warszawy, by spotkała się z publicznością i opowiedziała o swoich książkach oraz działalności badawczej i popularyzatorskiej. Rozmowę poprowadzi Alison Gingeras, kuratorka wystawy „Kwestia Kobieca 1550-2025" w MSN. Zebrane na niej prace są świadectwem ostatnich 500 lat twórczej działalności kobiet - od malarstwa renesansowego i barokowego, po dzieła najnowsze. Kluczowe tematy z wystawy – specyfika kobiecej twórczości, nierówne traktowanie kobiet w świecie sztuki, taktyki stosowane przez artystki w walce o niezależność i widoczność, czy historie odkrywania na nowo „zapomnianych artystek”, będą stanowić istotny kontekst dla rozmowy pomiędzy gościniami. Katy Hessel – historyczka sztuki, autorka międzynarodowego bestsellera „Historia sztuki bez mężczyzn" nagrodzonego tytułem książki roku księgarni Waterstones. Prowadzi konto @thegreatwomenartists na Instagramie oraz podcast The Great Women Artists, w którym przeprowadziła wywiady m.in. z Tracey Emin i Mariną Abramović. Jest felietonistką Guardiana, a także profesorką wizytującą na Uniwersytecie w Cambridge i członkinią zarządu organizacji twórców Charleston. W 2024 roku zainaugurowała serię audio Museums Without Men, poświęconą dziełom artystek obecnych w kolekcjach muzeów na całym świecie, m.in. Metropolitan Museum of Art i Tate Britain. Alison M. Gingeras jest kuratorką i autorką książek oraz tekstów, znanę ze swojego badawczego, a jednocześnie anarchicznego podejścia do historii sztuki. Pracowała jako kuratorka w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku, Centrum Pompidou oraz Palazzo Grassi w Wenecji, gdzie w ciągu ostatnich dwudziestu lat zorganizowała wiele głośnych wystaw. W Centrum Pompidou kuratorowała wystawę „Cher Peintre: Painting the Figure Since Late Picabia" (2002–2003) oraz retrospektywę Daniela Burena (2002). Była współkuratorką wystawy „Pop Life: Art in a Material World" (2009) w Tate Modern w Londynie. Jako gościnna kuratorka zorganizowała dwie wystawy monograficzne poświęcone postaciom istotnym dla polskiej sztuki: „Once Upon a time, Erna Rosenstein" w galerii Hauser and Wirth w Nowym Jorku oraz „My Name is Maryan" pokazywaną w Museum of Contemporary Art w Miami (2022) i Tel Aviv Museum of Art (2023). Przez ostatnie trzydzieści lat Gingeras opublikowała liczne eseje w książkach i magazynach takich jak Artforum, Tate Etc., Playboy, Spike oraz Mousse. „Sztuka twórczego życia" Premiera: 12.11.2025 Przekład: Kaja Gucio Przed tobą rok życia sztuką na co dzień. Jak go wykorzystasz? Wejdź w nowy rok z mądrością płynącą od Fridy Kahlo, Leonory Carrington, Mariny Abramović, Nan Goldin, Susan Sontag, Zadie Smith i wielu innych. Ich wypowiedzi, zaczerpnięte z wywiadów, osobistych rozmów, książek i wystąpień, poprowadzą cię przez kolejne miesiące, tworząc przestrzeń refleksji i inspiracji – po jednej myśli na każdy dzień. Każdy miesiąc niesie motyw przewodni: - styczeń otwiera nowe perspektywy - marzec staje się czasem odrodzenia - lipiec obdarza poczuciem wolności - listopad skłania do refleksji nad pamięcią i tym, co minione Rok spędzony w towarzystwie artystek i artystów pełen jest obietnic: nienapisanych jeszcze książek, nienamalowanych obrazów i spotkań z ludźmi, których dopiero dane nam będzie poznać. To rok uczenia się, jak patrzeć na świat z nowej perspektywy – z wrażliwością, odwagą i twórczą uważnością. „Historia sztuki bez mężczyzn" Premiera: 15.05.2024 Przekład: Małgorzata Glasenapp W najważniejszych amerykańskich muzeach dzieła sztuki autorstwa mężczyzn stanowią 87 procent kolekcji. W National Gallery w Londynie dzieła kobiet stanowią 1 procent zbiorów. Dopiero w 2020 roku zorganizowano pierwszą solową wystawę artystce klasycznej – była to Artemisia Gentileschi, której dzieła pokazała londyńska National Gallery. Dopiero w 2023 roku w Royal Academy of Arts w Londynie odbyła się pierwsza duża solowa wystawa poświęcona współczesnej artystce – była to Marina Abramović. Historia sztuki, jaką znamy, to opowieść o dziełach i prądach tworzonych przez mężczyzn. Katy Hessel, kuratorka i historyczka sztuki, postanowiła napisać ją na nowo, uwzględniając perspektywę artystek – od renesansu po współczesność. Autorka przygląda się sylwetkom twórczyń z fascynacją i powagą, na które zasługują, i umieszcza ich twórczość w kontekście dominujących w danej epoce prądów artystycznych. Ukazuje je zarówno jako uczestniczki współczesnego im życia artystycznego, jak i buntowniczki, które wykorzystywały swoją nieuprzywilejowaną pozycję do eksplorowania nowych obszarów sztuki. „Setki nieznanych lub mało znanych kobiet, o których pisana przez mężczyzn historia sztuki zapomniała bądź w ogóle ich nie odkryła. Teraz przypominają o sobie głosami niestrudzonych badaczek, takich jak Katy Hessel, która opracowała to poręczne kompendium. Świetny punkt wyjścia do bardziej szczegółowych badań dla każdego chętnego” – Anda Rottenberg An event accompanying "The Woman Question 1550–2025" exhibition. An English-language meeting with Polish and Polish Sign Language interpretation Free admission thanks to the collaboration with Audi Polska Auditorium Online broadcast available on the MSN YouTube channel (English only) Katy Hessel is an art historian specializing in the history of art created by women, author of the international bestseller The Story of Art Without Men, and the podcast The Great Women Artists. On the occasion of the Polish premiere of her new book How To Live An Artful Life the Marginesy publishing house and Museum of Modern Art invited Katy to come to Warsaw, meet the local public and speak about her writing, research and other strands of work. The meeting will be hosted by Alison Gingeras, the curator of the exhibition The Woman Question 1550-2025 in MSN. It gathers nearly 200 works, which are a testament to the enduring and dynamic creativity of women artists over the last 500 years – from renaissance and baroque painting to contemporary pieces. The key themes present in the show – the unique specific of women’s creation, unequal treatment of women in the artworld, the tactics employed by them in their struggle for independence and visibility, or the histories of rediscovering of forgotten women artists, will set an important context for the discussion between Hessel and Gingeras. Katy Hessel is an art historian and the author of the international bestseller The Story of Art Without Men, named Waterstones Book of the Year. She runs @thegreatwomenartists on Instagram and hosts The Great Women Artists podcast, interviewing artists such as Tracey Emin and Marina Abramovic. She is a columnist for The Guardian, a Visiting Fellow at the Cambridge University, and a Trustee of Charleston. In 2024, she launched Museums Without Men, an audio series highlighting works by women artists in museum collections worldwide, such as Metropolitan Museum of Art and Tate Britain. Alison M. Gingeras is a curator and writer, recognized for her scholarly yet anarchic approach to art history. Gingeras has served as curator at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, the Centre Pompidou in Paris, and Palazzo Grassi in Venice, where she organized a number of notable exhibitions over the past two decades. While at the Centre Pompidou, she curated the exhibition "Cher Peintre: Painting the Figure Since Late Picabia" (2002–2003) and a Daniel Buren retrospective (2002). At Tate Modern, she co-curated the exhibition "Pop Life: Art in a Material World" (2009). Working as a guest curator, Gingeras organized two important monographic exhibitions devoted to Polish artists: "Once Upon a Time, Erna Rosenstein" at Hauser and Wirth in New York, and "My Name is Maryan" at the Museum of Contemporary Art in Miami (2022) and the Tel Aviv Museum of Art (2023). Over the past thirty years, Gingeras has contributed scores of essays to books and magazines such as Artforum, Tate Etc., Playboy, Spike, and Mousse. "How To Live An Artful Life" 🎉 366 Inspirations from Artists on how to Bring Creativity to Your Everyday Gathered from 10+ years of interviews, personal conversations, talks, and historic archives, How to Live an Artful Life moves through every day of the year offering its reader thoughts, reflections and encouragements from artists, writers, thinkers, makers. Published by Penguin, November 2025 "The Story of Art Without Men" Discover the glittering Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century USA, and the artist who really invented the Readymade. Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. This is the history of art as it's never been told before. Published by Penguin, September 2022
