Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy Izabeli Chamczyk – 𝙒𝙤𝙫𝙚𝙣𝙩𝙧𝙖.

📅 29 stycznia, godz. 17:00–19:00 📍 Ogród Botaniczny Uniwersytetu Warszawskiego, Aleje Ujazdowskie 4 💸 Wstęp wolny (otwarcie).

⏺︎ „Woventra” to pojęcie autorskie stworzone na potrzeby instalacji artystycznej w Ogrodzie Botanicznym. Wywodzi się od angielskiego woven – utkany, akt splatania i łączenia fragmentów, oraz od łacińskiego ventra – to, co intymne i podatne.

⏺︎ To nie jest forma przeznaczona wyłącznie do oglądania. Woventra jest organizmem — przestrzenią do wejścia, zanurzenia się i doświadczania. Przeformowane, zrekonstruowane ubrania, kiedyś bliskie ciału, dziś stają się częścią instalacji. Części garderoby konkretnych osób — prywatne relikty ciała: znoszone, porzucone, podarowane, intymne — noszą ślady życia, czasu i obecności. Izabela Chamczyk tworzy z nich materię ekranu, który ożywa za pomocą obrazu.

⏺︎ Upcycling jest tu metodą pracy i aktem troski o środowisko — odrzucone fragmenty tkanin otrzymują nowe życie jako wrażliwa i nieregularna powierzchnia projekcji wideo. Obraz wyświetlany na ekranie utkanym ze znaczeń odsłania subtelny dialog między światem organicznym a rzeczami porzuconymi przez człowieka.

⏺︎ W Ogrodzie Botanicznym UW sztuka splata się z naturą; projekcja wchodzi w dialog z roślinnością, ukazując jej obecność w nowym, nieoczywistym świetle. Woventra poszukuje wspólnego języka dla sztuki, procesów naturalnych i ludzkiej obecności na Ziemi — to projekt wrażliwy, zapraszający do zanurzenia się w doświadczeniu, gdzie materia ożywa jako nośnik pamięci, ciała i ruchu.

📅 Wystawa będzie prezentowana w Oranżerii Ogrodu Botanicznego od 31 stycznia do 1 marca, w weekendy i dni świąteczne w godz. 11:00–16:00 (gdy szklarnie są otwarte i temperatura nie spadnie poniżej -5°C). Wstęp na wystawę jest możliwy po zakupieniu biletu do szklarni.

💸 W weekendy, w godz. 17:00–20:00, wystawa jest dostępna nieodpłatnie, jednak nie gwarantuje to zwiedzania całych szklarni.

Izabela Chamczyk — artystka wizualna pracująca na styku malarstwa, performansu i wideo. Ukończyła malarstwo z wyróżnieniem na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W swojej praktyce rozwija autorską koncepcję malarstwa performatywnego, w którym obraz powstaje jako zapis działania, gestu i obecności ciała w czasie.

Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz KPO dla Kultury; finalistką konkursów (m.in. Vordemberge-Gildewart w MOCAK-u, Artystyczna Podróż Hestii, Biennale Malarstwa Bielska Jesień, konkurs im. Eugeniusza Gepperta). Prezentowała prace w instytucjach w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Foksal, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Zachęcie.

Strona artystki: Strona artystki

Projekt powstał w ramach stypendium KPO dla Kultury, współfinansowanego ze środków NextGenerationEU.