CROSS TALK Ilya Sprindzhuk

CROSS TALK — Ilya Sprindzhuk, "Cross Talk"

wernisaż: 09.04.2026 (czwartek), godz. 18:00

wystawa: 10–30.04.2026

kuratorka: Katarzyna Sagatowska

Wystawa "Cross Talk" Ilyi Sprindzhuka jest drugą odsłoną cyklu „Nowa Jednostka”, w ramach którego w Galerii prezentowane są projekty twórczyń i twórców rozpoczynających pracę na polskiej scenie artystycznej.

Projekt "Cross Talk" bada relacje między zabawkami z dzieciństwa a symbolami sakralnymi – systemami, przez które człowiek od najmłodszych lat uczy się porządkować rzeczywistość. Zabawki stają się pierwszymi „świętymi” przedmiotami: dzieci przypisują im moc ochronną, tworzą wokół nich rytuały, poprzez zabawę nimi budują „przestrzeń potencjalną” (za Donaldem Winnicottem), czyli strefę pomiędzy rzeczywistością a fantazją, w której czują się bezpiecznie.

W przypadku dorosłych funkcje te mogą przejmować symbole religijne — struktury bardziej złożone i kolektywne, które posiadają moc wyznaczania granic moralności i strachu. Podobnie jak dziecko kontroluje wyobrażony świat poprzez zabawę, tak i zbiorowe rytuały są sposobem narzucania pewnego rodzaju porządku w życiu społecznym. Projekt pokazuje, w jaki sposób osobiste wspomnienia z dzieciństwa związane z zabawkami przeplatają się ze zbiorowymi wyobrażeniami na temat tego, co święte oraz jak te dwa obszary pomagają radzić sobie z otaczającym chaosem.

W ramach projektu Sprindzhuk przeprowadził serię wywiadów, w których pytał osoby uczestniczące o ich doświadczenia religijne z dzieciństwa, a także prosił o pokazywanie wybranych zabawek z tego okresu. Każdy obraz powstał na podstawie historii jednej osoby. Poprzez wybór i reinterpretację powracających w wywiadach symboli, artysta tworzy dialog między pamięcią a obrazem.

Ilya Sprindzhuk (ur. 1994 r. w Mińsku, Białoruś)

• Artysta multidyscyplinarny. W swojej twórczości łączy malarstwo, instalację, rzeźbę i akcjonizm, badając tematykę systemów władzy, granic oraz polityki pamięci.
• Jego prace są często monumentalne, wchodzą w interakcje z przestrzenią i podlegają samoistnemu rozkładowi oraz transformacji.
• Spędziwszy dzieciństwo w Białorusi, był świadkiem tego, jak historia i dziedzictwo kulturowe były instrumentalizowane przez państwo i przekształcane w narzędzia kontroli ideologicznej — doświadczenie to stało się centralnym punktem jego praktyki artystycznej.
• Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Mińsku; studiował na Wydziale Projektowania Mebli Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk. W 2021, w związku z represjami politycznymi, opuścił kraj i emigrował do Polski. Ukończył studia na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2024).
• Brał udział w rezydencjach i projektach m.in.: "Knock–knock" (Polska); "Za’opatrzenie (Provision)" (Polska); "Monuments of Oblivion" (Polska, Niemcy, Słowacja). Wystawy zbiorowe: "Made in Trenčin" (Słowacja, 2026); Crash Club, Warsaw Gallery Weekend (Polska, 2024); Art‑Minsk (Mińsk, 2020).

Wystawa jest częścią drugiej edycji projektu Kulturalna Jednostka (2026).

Partner: Galeria Artesola

Miasto: Warszawa