Ecko Bazz to ugandyjski raper i niezwykle ekspresyjny performer, który zdobył międzynarodową rozpoznawalność po wydaniu debiutanckiego albumu „Mmaso" nakładem Nyege Nyege Tapes / Hakuna Kulala. Jego muzyka łączy intensywność trapu, mroczne warianty dancehallu i politycznie zaangażowaną poezję w języku luganda, podejmującą tematy przemocy, religii oraz życia w ubogich dzielnicach Ugandy.
Na scenie Ecko Bazz przechodzi od chłodnych, bezpośrednich obserwacji do gwałtownych krzyków i frenetycznej ekspresji. Jego dynamiczny flow rozwija się na ciężkich, zdeformowanych produkcjach autorstwa m.in. Debmastera, Slikbacka i PQ, tworząc muzykę surową, konfrontacyjną i silnie zakorzenioną w doświadczeniu społecznym.
W tym projekcie artysta łączy siły ze swoim wieloletnim współpracownikiem STILL-em — mieszkającym w Mediolanie producentem muzycznym i artystą wizualnym, założycielem wytwórni Hundebiss Records, znanym również jako Dracula Lewis. Jego praktyka swobodnie przenika między dźwiękiem i obrazem, a nomadyczne podejście do formy pozwala mu nieustannie przekształcać język współczesnej elektroniki. Wspólny występ Ecko Bazz & STILL to intensywne spotkanie radykalnego rapu, klubowej dekonstrukcji i audiowizualnej ekspresji.
Thomas Mahmoud to mieszkający w Berlinie interdyscyplinarny artysta, muzyk, sound designer, performer i kurator. W swoim solowym projekcie NYX NYX koncentruje się na tym, co zwykle zostaje usunięte z nagrania: szumach, sprzężeniach, oddechach, przypadkowych zakłóceniach i dźwiękowych pozostałościach. Zamiast korygować błędy, traktuje je jako pełnoprawny materiał kompozycyjny.
Za pomocą narzędzi analogowych i cyfrowych dekonstruuje dźwięk, budując złożone faktury, polirytmiczne i polimetryczne struktury, taneczne linie basowe oraz abstrakcyjne rzeźby dźwiękowe. Jego muzyka porusza się pomiędzy eksperymentalną elektroniką, postpunkiem, industrialnym hałasem i zdeformowaną muzyką klubową, pozostając jednocześnie fizyczna, przewrotna i pełna czarnego humoru.
NYX NYX powstał początkowo jako współpraca Mahmouda z Andim Tomą, kompozytorem i członkiem Mouse on Mars. Od 2025 roku projekt jest ponownie rozwijany przez Mahmouda jako autorska przestrzeń eksperymentu. Artysta współtworzył również liczne zespoły i przedsięwzięcia, m.in. The Nest, SFX, Phoebe Killdeer & The Shift, T.O.T. BAND oraz Tannhäuser Sterben und das Tod.
Hydrahelia to nowojorski duet muzyczno-performatywny tworzony przez Tima Dahla i Azumi OE. Artyści po raz pierwszy spotkali się na scenie w 2020 roku podczas występu w Ideal Glass w East Village, rozpoczynając intensywną współpracę rozwijaną na styku eksperymentalnego dźwięku, tańca i sztuki performansu.
Pochodząca z Kioto Azumi OE od najmłodszych lat związana jest z butoh. W swoich działaniach wykorzystuje ruch, kostium i światło, podejmując tematy wyparcia, tabu oraz cielesnych ograniczeń. Jej performanse mają bezpośredni, często konfrontacyjny charakter — wystawiają na próbę zarówno ciało artystki, jak i percepcję publiczności.
Tim Dahl buduje własny świat dźwiękowy za pomocą głosu, gitary basowej i przetworzonego mikrofonu. Jego brzmienie łączy szorstkość z subtelnością, przekraczając tradycyjne podziały między instrumentem, głosem i elektroniką. W ciągu ponad trzydziestu lat działalności współpracował m.in. z Lydią Lunch, zespołem Child Abuse i Yusefem Lateefem. W Hydrahelii dźwięk i ciało funkcjonują jako równorzędne, wzajemnie reagujące siły, tworząc intensywny spektakl, który podważa konwencjonalne granice koncertu, tańca i performansu.
Osoby poniżej 16 roku życia w dniu koncertu mogą wziąć udział w wydarzeniu tylko pod opieką osoby dorosłej i na wyłączną odpowiedzialność osoby dorosłej, pod której pieczą pozostaje, po nabyciu biletów wstępu zarówno dla osoby małoletniej jak i dorosłej. Osoby niepełnoletnie, ale które ukończyły 16 lat, mogą uczestniczyć w koncercie pod warunkiem posiadania ważnego biletu oraz podpisanej zgody opiekunów prawnych na uczestnictwo w wydarzeniu.
Nie ma potrzeby drukowania biletów, wystarczy pokazać kod QR na telefonie (prosimy maksymalnie rozjaśnić ekran i mieć przygotowany QR w momencie podejścia do osoby obsługującej wejście).
Zakup karnetu lub biletu oznacza akceptację Regulaminu Avant Art Festival, dostępnych na stronie internetowej organizatora.
