Zapraszamy na wyjątkowy wieczór w Hydrozagadce w ramach 10. edycji Avant Art Festival WARSZAWA!
Senyawa to indonezyjski duet, który łączy tradycyjne idiomy muzyczne i folklorystyczną wyobraźnię Indonezji ze współczesną muzyką eksperymentalną. Rully Shabara wykorzystuje rozbudowane techniki wokalne, a Wukir Suryadi gra na własnoręcznie konstruowanych instrumentach, tworząc brzmienie oparte na gwałtownych zmianach dynamiki, dronach, rytmie i surowej, fizycznej energii. Od ponad dekady artyści rozwijają własny język muzyczny, poruszając się poza utrwalonymi podziałami między tradycją a nowoczesnością.
Duet występował na festiwalach i w przestrzeniach takich jak CTM, MONA FOMA, Art Basel, Café OTO, Copenhagen Jazz Festival czy Pioneer Works. Senyawa współpracowała m.in. ze Stephenem O'Malleyem, Keijim Haino, Otomo Yoshihide, Orenem Ambarchim, Damo Suzukim i Justinem Vernonem. Zespół otrzymał m.in. Ars Electronica Award w kategorii Digital Music and Sound oraz Green Room Award za kompozycję muzyczną i sound design. Album Alkisah został wydany we współpracy z ponad czterdziestoma niezależnymi wytwórniami z całego świata.
Japoński perkusista i ceniony na arenie międzynarodowej solista gry na werblu, aktywny od 2003 roku. Znany z radykalnych, niezwykle fizycznych performansów, redukuje instrumentarium do pojedynczego bębna, a następnie buduje wokół niego intensywne zdarzenie oparte na rytmie, repetycji, ciszy, geście i napięciu ciała. Jest także perkusistą SETE STAR SEPT, Kiyasu Orchestra oraz Fushitsusha - legendarnego zespołu Keijiego Haino, a wcześniej współtworzył kanadyjską grupę The Endless Blockade.
Jego solowy występ w Berlinie z 2018 roku zgromadził w mediach społecznościowych ponad 23 miliony wyświetleń, a twórczość artysty prezentowały m.in. BBC News i „VICE". Kiyasu występował również podczas Überschlag Festival, Dr. Martens Fest, Outsider Art Festival w Finlandii, Alternativa Festival w Czechach oraz Edinburgh Art Festival. Poza muzyką współpracował także ze szwedzką marką Our Legacy.
Artysta wraca na Avant Art Festival po spektakularnym występie, który odbył się 20 września 2025 roku w Galerii Turnus na Wolskiej podczas warszawskiej odsłony festiwalu. Skrajnie fizyczny performans, podczas którego Kiyasu nie tylko grał pałkami, lecz także rzucał się na instrument i uderzał w niego własnym ciałem, stał się punktem wyjścia do rozmowy o granicach muzyki, sztuki i performansu w audycji „Nocna strefa" radiowej Dwójki.
Wspólny projekt rapera Tony'ego Bontany z Birmingham oraz anonimowego, londyńskiego kolektywu producenckiego psychedelic ensemble. Ich muzyka łączy hip-hop z filozofią no wave, industrialnym brzmieniem i punkową szorstkością.
Debiutancki album The Beautiful Malaise szybko zdobył zainteresowanie słuchaczy w internecie, a magazyn „The Wire" umieścił go wśród 50 najlepszych wydawnictw 2025 roku. Koncert podczas Avant Art Festival będzie jedną z pierwszych okazji do doświadczenia tego projektu na żywo.
GORZ to duet tworzony przez Larę Alarcón z Argentyny i Cyrilla Ferrariego ze Szwajcarii. Ich muzyka łączy hałaśliwe, prymitywne riffy, przesterowania, połamane rytmy i elastyczne struktury z ekspresyjnym wokalem, który przechodzi od krzyku i screamo do zaskakująco delikatnych, niemal „cute" melodii.
Na scenie GORZ buduje hipnotyczne, intensywne widowisko pełne dramatyzmu, ironii i gwałtownych zmian napięcia. Czułość staje się tu bronią, krzyk — formą pieszczoty, a ekstremalna głośność — przestrzenią, w której agresja i wrażliwość funkcjonują jednocześnie. Powstaje muzyczny świat surowy, bezpośredni i, jak określają go sami artyści, „brutalnie uroczy".
Duet intensywnie koncertuje na całym świecie, występując m.in. w Indonezji, Japonii, Ameryce Południowej, Meksyku oraz wielu krajach europejskich. GORZ prezentował swoją muzykę na festiwalach takich jak Bad Bonn Kilbi, Toxoplasmose, Música Estranha, Jogja Noise Bombing i Buenos Aires Noise — równie naturalnie odnajdując się na dużych scenach, jak i w niezależnych przestrzeniach undergroundowych.
Projekt wybrany w ramach platformy Open call fo sonic act.
Algierska artystka dźwiękowa, muzyczka i badaczka mieszkająca w Paryżu. Jej praktyka łączy improwizację, syntezę i performance na żywo, a jednym z głównych narzędzi jest technika no input mixing, w której mikser staje się autonomicznym źródłem dźwięku. Powstające sprzężenia zwrotne przetwarza za pomocą efektów oraz granularnej obróbki głosu. Istotną rolę odgrywają fizyczny gest, uważne słuchanie, napięcie, przesterowanie i momenty dźwiękowego rozpadu.
Sprawdź tegoroczne wydarzenia w ramach nadchodzących edycji Avant Art Festival: biletomat.pl
Współfinansowano ze środków m.st. Warszawy, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Pro Helvetia oraz Austriackiego Forum Kultury.
Projekt jest wspierany przez British Council.
