WydarzeniaMapaSzukaj+
Dodaj wydarzenie
Get it on
Google Play
Download on the
App Store
Warunki użytkowaniaPolityka prywatnościBlogO GoJammin

ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence

Close-up of shattered glass shards on a reflective surface with a triangular shard standing upright, high-contrast lighting creating sparkling highlights for a dramatic event backdrop
ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence

Kontemplacyjna, wizualno‑choreograficzna instalacja wideo z niepokojącymi obrazami.

Brak zaplanowanych terminów
Close-up of shattered glass shards on a reflective surface with a triangular shard standing upright, high-contrast lighting creating sparkling highlights for a dramatic event backdrop
ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence

Kontemplacyjna, wizualno‑choreograficzna instalacja wideo z niepokojącymi obrazami.

Brak zaplanowanych terminów
Close-up of shattered glass shards on a reflective surface with a triangular shard standing upright, high-contrast lighting creating sparkling highlights for a dramatic event backdrop
ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence

Kontemplacyjna, wizualno‑choreograficzna instalacja wideo z niepokojącymi obrazami.

Brak zaplanowanych terminów

O wydarzeniu

ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence



Otwarcie/wernisaż: 24.01.2026, godz. 18:00
Czas trwania wystawy: 24.01–7.03.2026
Kuratorka: Katarzyna Krysiak
Partner: Fundacja Sztuki Polskiej ING
Miejsce: Galeria Foksal, ul. Foksal 1/4, Warszawa



Program towarzyszący:



  • 21.02, godz. 15:00 – Oprowadzanie Anny Zaradny po wystawie „Enjoy the Silence” z tłumaczeniem na PJM.
  • 28.02, godz. 15:00 – Rendez‑vous Galerii Foksal i Fundacji Sztuki Polskiej ING. Pierwsza część wydarzenia odbędzie się w Galerii Foksal w godz. 15:00–16:00, druga część rozpocznie się o godz. 17:00 przed siedzibą Fundacji przy ul. Puławskiej 2.
  • 7.03, godz. 12:00–18:00 – Finisaż wystawy: Słuchowisko/Happening.


Opis:



„Enjoy the Silence” to bezdźwięczna praca wideo o charakterze kontemplacyjnym, ułożona w szereg sekwencji ukazujących rozpryski materii, które tworzą migotliwe konstelacje. Skoncentrowanie uwagi na pojedynczym detalu i hiperrealistyczny sposób rejestracji momentu rozpadu powierzchni zdradzają inspiracje kinem strukturalnym. Dzięki sugestywnemu operowaniu ruchem i światłem powstał plastyczny materiał rozpatrywany też w kategoriach choreograficznych. Film przenosi widza w sferę przypominającą zarówno przestrzeń kosmiczną, jak i oceaniczną otchłań, dając szansę na zanurzenie się w ciszy; jednak ten kojący nastrój jest iluzoryczny, ponieważ pękająca materia wywołuje intensywne wyobrażenia audialne i może wzmacniać poczucie niepokoju.



Towarzyszące instalacje przestrzenne rozszerzają pole filmu poza medium projekcji. Artystka materializuje wybrany kadr, multiplikując go w przestrzeni galerii i nadając mu status obiektu; obraz zostaje zatrzymany i przybiera formę bezdźwięcznej partytury. Odłamek szkła obserwowany przez wizjer w ścianie funkcjonuje jako punkt skupienia uwagi, uruchamiając relację między widzeniem a wyobrażonym dźwiękiem. Inny obiekt, powtarzający kształt partytury i umieszczony w zaśnieżonym krajobrazie za oknem galerii, przenosi doświadczenie poza wnętrze wystawy, splatając porządek ekspozycji z rzeczywistością zewnętrzną.



Centralnym problemem instalacji jest iluzoryczność percepcji zmysłowej. Obrazy tłuczonego szkła i brak utrwalonego dźwięku wprowadzają widza w stan poznawczego dysonansu; granice między materialnością a efemerycznym doznaniem ulegają rozmyciu. Obraz uwodzi estetyczną precyzją i jednocześnie destabilizuje identyfikację materii, przywodząc skojarzenia z lodem, wodą czy kosmicznym pyłem. Oczekiwanie dźwięku oraz napięcie między kontemplacją a instynktownym odruchem obronnym wywołują reakcje somatyczne i wpływają na układ nerwowy widza. Spowolniony ruch łagodzi ostrość rozpadu, oferując doświadczenie relaksacji i oswajania lęku — przed ciemnością, kruchością i nagłym zakłóceniem spokoju. Zaproszenie: delektuj się ciszą.



Praca rezonuje także z kontekstami ekologicznymi i klimatycznymi: odłamek szkła przywodzi na myśl fragment odrywającego się lodowca — efemeryczny, kruchy znak procesu rozpadu. Cisza w „Enjoy the Silence” kontrastuje z problemem zanieczyszczenia sonicznego środowiska; wystawa staje się przestrzenią uważności, wyciszenia i krytycznej refleksji.



Punktem odniesienia dla wystawy są koncepcja deep listening oraz tradycja awangardy muzycznej i filmowej, w tym twórczość Johna Cage’a. Cisza funkcjonuje tu nie jako brak, lecz jako strategia intensyfikacji percepcji — uruchamiająca słuchanie tego, co potencjalne i wyobrażone. „Enjoy the Silence” proponuje doświadczenie pograniczne: zawieszone między dźwiękiem a jego nieobecnością, zachwytem a niepokojem, materią a procesem rozpadu.



Informacje o pracy:



Praca: Anna Zaradny, „Enjoy the Silence”, 2018, wideo, 13’08”, kolekcja Fundacji Sztuki Polskiej ING.



Galeria Foksal w 2026 roku obchodzi 60‑lecie działalności. Wystawa Anny Zaradny jest częścią jubileuszowego programu Galerii.



O artystce:



Anna Zaradny (ur. 1977) — artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, współzałożycielka festiwalu i wydawnictwa Musica Genera. Absolwentka Akademii Muzycznej (klasa saksofonu i dyrygentury). Tworzy w obszarze dźwięku i sztuk wizualnych: muzykę improwizowaną, eksperymentalną elektronikę, fotografie, wideo, partytury, performansy, obiekty i instalacje dźwiękowe. Eksploruje relacje między ciałem, dźwiękiem, przestrzenią i technologią, wykorzystując mikrodźwięki, światło i architekturę w celu stworzenia immersyjnych doświadczeń.

Lokalizacja

Foksal 1/4, 00-950 Warszawa, Poland

Podobne wydarzenia

Graphic event poster for ‘(No) Escape Room’ by Apolonia Bokszycka at Project Room, exhibition dates 19/02–05/04/2026, minimalist angular grayscale design with high-contrast typography and spotlight motif

„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Immersyjna, zapętlona instalacja badająca ekonomię uwagi i wypalenie medialne.

26 lut - 5 kwi
Event poster for artist talk ‘Strategie organizacji’ by Anna Barlik on 21.03.2026 at 15:00; minimal cream background with blue typographic layout and teal-green sculptural chair-like artwork, modern gallery atmosphere.Darmowe

Anna Barlik – Strategie organizacji

Intymne spotkanie z artystką o geometrycznych instalacjach i porządku.

17 mar - 27 kwi
Exhibition poster for Barbara Kasten’s ‘Post-Abstraction’ featuring bold black typography over vertical translucent neon stripes in yellow, pink, green and orange on a pale neutral background, promoting a contemporary art show at Zachęta.

Barbara Kasten. Postabstrakcja | wystawa

Przegląd sześciu dekad badań nad światłem, kolorem i przestrzenią.

13 mar - 7 cze, 00:00 - 23:59
Film festival poster for 'Zbliżenie: Dźwięk' exhibition of unseen dimensions of cinema, showing abstract blue-purple audio wave visuals, event dates Jan–Jun 2026 and venue Filmoteka Narodowa, with listings for screenings, talks and lectures.

ZBLIŻENIE: DŹWIĘK | Niewidzialne wymiary kina

Cykl skupiający się na technikach i pamięci dźwięku filmowego.

15 paź - 30 cze, 18:30 - 00:00