WydarzeniaMapaSzukaj+
Get it on
Google Play
Download on the
App Store
Warunki użytkowaniaPolityka prywatnościBlogO GoJammin

ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence

Shattered tempered glass shards on a reflective surface under dramatic studio lighting, close-up highlighting a triangular upright fragment and scattered glittering fragments—evocative mood for art or safety-themed event
ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence

Kontemplacyjna, bezdźwięczna praca wideo wywołująca niepokój zmysłowy.

Shattered tempered glass shards on a reflective surface under dramatic studio lighting, close-up highlighting a triangular upright fragment and scattered glittering fragments—evocative mood for art or safety-themed event
ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence

Kontemplacyjna, bezdźwięczna praca wideo wywołująca niepokój zmysłowy.

Shattered tempered glass shards on a reflective surface under dramatic studio lighting, close-up highlighting a triangular upright fragment and scattered glittering fragments—evocative mood for art or safety-themed event
ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence

Kontemplacyjna, bezdźwięczna praca wideo wywołująca niepokój zmysłowy.

O wydarzeniu

ANNA ZARADNY | Enjoy the Silence



Otwarcie wystawy
📅 24.01.2026, godz. 18:00 — wernisaż
📅 24.01–7.03.2026 — czas trwania wystawy
Kuratorka: Katarzyna Krysiak
Partner: Fundacja Sztuki Polskiej ING

📍 Galeria Foksal
ul. Foksal 1/4
Warszawa



Wydarzenia i spotkania:



  • 📅 21.02, godz. 15:00 — Oprowadzanie Anny Zaradny po wystawie „Enjoy the Silence” z tłumaczeniem na PJM
  • 📅 28.02, godz. 15:00 — Rendez‑vous Galerii Foksal i Fundacji Sztuki Polskiej ING. Pierwsza część wydarzenia odbędzie się w Galerii Foksal w godz. 15:00–16:00; druga część rozpocznie się o godz. 17:00 przed siedzibą Fundacji przy ul. Puławskiej 2.
  • 📅 7.03, godz. 12:00–18:00 — finisaż wystawy — Słuchowisko/Happening


„Enjoy the Silence” to bezdźwięczna praca wideo o charakterze kontemplacyjnym, ułożona w sekwencje ukazujące rozpryski materii, które zaczynają tworzyć migotliwe konstelacje. Skoncentrowanie uwagi na pojedynczym detalu i hiperrealistyczny sposób rejestracji momentu rozpadu powierzchni zdradzają inspiracje kinem strukturalnym. Dzięki sugestywnemu operowaniu ruchem i światłem powstał plastyczny materiał rozpatrywalny w kategoriach choreograficznych. Film przenosi odbiorcę w sferę przypominającą zarówno przestrzeń kosmiczną, jak i oceaniczną otchłań, dając szansę na zanurzenie się w ciszy; jednocześnie pękająca materia tworzy intensywne wyobrażenia audialne, które mogą potęgować uczucie niepokoju.



Dominującej na wystawie pracy wideo towarzyszą instalacje przestrzenne, rozszerzające pole filmu poza medium projekcji. Artystka materializuje wybrany kadr, multiplikując go w przestrzeni galerii i nadając mu status obiektu. Obraz zostaje zatrzymany, przybiera formę bezdźwięcznej partytury. Elementy takie jak odłamek szkła obserwowany przez wizjer w ścianie funkcjonują jako punkt skupienia uwagi, uruchamiający relację między widzeniem a wyobrażonym dźwiękiem. Inny obiekt, powtarzający kształt partytury i umieszczony w zaśnieżonym krajobrazie za oknem galerii, przenosi doświadczenie poza wnętrze wystawy, splatając porządek ekspozycji z rzeczywistością zewnętrzną.



Centralnym problemem instalacji jest iluzoryczność percepcji zmysłowej. Obrazy tłuczonego szkła i brak utrwalonego dźwięku wprowadzają widza w stan poznawczego dysonansu. Granice między materialnością a efemerycznym doznaniem ulegają rozmyciu. Obraz uwodzi estetyczną precyzją i jednocześnie destabilizuje jednoznaczną identyfikację materii, przywołując skojarzenia z lodem, wodą czy kosmicznym pyłem. Oczekiwanie dźwięku i napięcie między kontemplacją a instynktowną reakcją wobec „eksplodującej” materii uruchamiają reakcje somatyczne i wpływają na układ nerwowy widza. Spowolniony ruch łagodzi ostrość rozpadu, oferując doświadczenie relaksacji i oswajania lęku – przed ciemnością, kruchością i nagłym zakłóceniem spokoju. Zachęca – delektuj się ciszą.



Praca rezonuje także z kontekstami ekologicznymi i klimatycznymi. Odłamek szkła przywodzi na myśl fragment odrywającego się lodowca — efemeryczny, kruchy znak procesu rozpadu. Cisza w „Enjoy the Silence” kontrastuje z problemem zanieczyszczenia sonicznego środowiska, będącego jedną z niewidzialnych plag przyspieszonej cywilizacji. W tym sensie wystawa staje się przestrzenią uważności, wyciszenia i krytycznej refleksji.



Istotnym punktem odniesienia dla wystawy jest koncepcja deep listening oraz tradycja awangardy muzycznej i filmowej, w tym twórczość Johna Cage’a. Cisza nie funkcjonuje tu jako brak, lecz jako strategia intensyfikacji percepcji — uruchamiająca słuchanie tego, co potencjalne, wyobrażone i niedające się bezpośrednio zarejestrować. „Enjoy the Silence” proponuje doświadczenie pograniczne: zawieszone między dźwiękiem a jego nieobecnością, zachwytem a niepokojem, materią a procesem jej rozpadu.



Praca: Anna Zaradny „Enjoy the Silence”, 2018, wideo 13'08", kolekcja Fundacji Sztuki Polskiej ING



W 2026 roku Galeria Foksal obchodzi 60-lecie swojej działalności. W ramach jubileuszowego programu realizowany jest całoroczny program wystaw i działań artystycznych, w którym wystawa Anny Zaradny jest jednym z elementów.



BIO: Anna Zaradny (ur. 1977) — artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, współzałożycielka festiwalu i wydawnictwa Musica Genera. Tworzy w obszarze dźwięku i sztuk wizualnych, wykorzystując doświadczenie w muzyce improwizowanej i eksperymentalnej. Pracuje z partyturami, performansami, obiektami i instalacjami dźwiękowymi, stawiając w centrum relację między dźwiękiem, przestrzenią i ciałem.

Lokalizacja

Foksal 1/4, 00-950 Warszawa, Poland
Event location map preview

Podobne wydarzenia

Exhibition poster for Agnieszka Sztejerwald ‘self-control’ showing blurred, moody close-up portrait painting with blue and red lighting, exhibition dates 29/01–13/03/2026 and curator credit, dark gallery layout

AGNIESZKA SZTEJERWALD | self-control

Intymna, refleksyjna wystawa malarstwa badająca napięcie emocjonalne i autoportret.

29 sty - 13 mar
Exhibition poster for ‘Opowieść szkatułkowa’ by Barbara Maroń, bright cyan header with exhibition dates 23.01–22.03.2026 and black circular Fundacja Arton logo above a textured black-and-white abstract print, contemporary gallery event graphic design

Barbara Maroń. Opowieść szkatułkowa

Haptyczna wystawa kierująca uwagę na język jako materiał i pamięć.

23 sty - 22 mar
Decorative logo for an interior design event featuring a vintage wall lantern, perched pigeon silhouette, maple leaf graphic and stylized text reading ‘Elementy dekoracyjne wnętrz’ on a pale gray background — moody, vintage-inspired branding for home decor exhibition or workshop

Dominika Olszowy „Elementy dekoracyjne wnętrz” — wystawa

Surrealna, intymna ekspozycja łącząca melancholię z ironią.

29 lis - 29 mar
Graphic poster for Project Room exhibition 'Apolonia Bokszycka (No) Escape Room' with event dates 19/02–05/04/2026, bold white type over angled dark gray and light gray spotlight shapes, minimalist theatrical mood

„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Interaktywna, zapętlona instalacja badająca ekonomię uwagi i przegrzanie mediów.

26 lut - 5 kwi, 00:00 - 23:59