WydarzeniaMapaZnajdź z AI
Get it on
Google Play
Download on the
App Store
Warunki użytkowaniaPolityka prywatnościBlogO GoJammin

„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Graphic poster for Project Room exhibition 'Apolonia Bokszycka (No) Escape Room' with event dates 19/02–05/04/2026, bold white type over angled dark gray and light gray spotlight shapes, minimalist theatrical mood
„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Interaktywna, zapętlona instalacja badająca ekonomię uwagi i przegrzanie mediów.

Graphic poster for Project Room exhibition 'Apolonia Bokszycka (No) Escape Room' with event dates 19/02–05/04/2026, bold white type over angled dark gray and light gray spotlight shapes, minimalist theatrical mood
„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Interaktywna, zapętlona instalacja badająca ekonomię uwagi i przegrzanie mediów.

Graphic poster for Project Room exhibition 'Apolonia Bokszycka (No) Escape Room' with event dates 19/02–05/04/2026, bold white type over angled dark gray and light gray spotlight shapes, minimalist theatrical mood
„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Interaktywna, zapętlona instalacja badająca ekonomię uwagi i przegrzanie mediów.

O wydarzeniu

„(No) Escape Room” — Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}



📅 26/02/2026—05/04/2026

⏰ Wernisaż: 26/02/2026, 19:00

Miejsce: Sala {Project Room}



  • Kuratorka: Marta Grytczuk
  • Kuratorka cyklu: Krystyna Różańska — Gorgolewska
  • Identyfikacja wizualna cyklu: Olena Deviatkina


Wystawa Apolonii Bokszyckiej sięga po format escape room, by przeanalizować mechanizmy rządzące współczesnym obiegiem informacji i skupienia. Koncentruje się na zjawiskach takich jak ekonomia uwagi, gamifikacja (stosowanie mechanizmów znanych z gier w innych obszarach życia) oraz pozorna sprawczość (fake agency), analizując sposoby, w jakie media oraz systemy platformowe organizują percepcję, reakcję i zaangażowanie odbiorców. Projekt odnosi się także do zjawiska przegrzania mediów (media overheating) — czyli przyspieszonego i zintensyfikowanego obiegu informacji — oraz do stanu zmęczenia współczuciem (compassion fatigue) wynikającego z nadmiernej ekspozycji na obrazy przemocy, katastrof i kryzysów. Te zjawiska są tu nie tyle tematem opowieści, ile częścią samego doświadczenia.



Wystawa została zaprojektowana jako sekwencyjna, zapętlona struktura przestrzenna i nie prowadzi do jednoznacznego rozwiązania ani „wyjścia”. Ruch osoby odwiedzającej Project Room przebiega według logiki znanej z cyfrowego obiegu informacji: fragmentarycznej, eskalującej i opartej na ciągłej aktualizacji. Istotnym elementem projektu jest potraktowanie doświadczenia medialnego jako czegoś, co angażuje ciała, oraz świadome przesunięcie akcentu z dominacji wzroku na dotyk i zapach. Wystawa problematyzuje relację między ciałem a technologią, ukazując media nie jako neutralne narzędzia widzenia, lecz jako systemy reorganizujące nasze zmysły i sposób bycia w przestrzeni.



Apolonia Bokszycka (ur. 1996 w Trójmieście) obecnie studiuje na kierunku Design Investigations na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu. Interesuje ją splot technologii i systemów władzy oraz ich wpływ na współczesną tożsamość. Wcześniej ukończyła kognitywistykę na Uniwersytecie Warszawskim (2020) i w 2016 studiowała matematykę na Politechnice Warszawskiej. W swojej praktyce wykorzystuje medium instalacji, dźwięku i doświadczenia interaktywnego, stosując metody spekulatywne do eksploracji nowych znaczeń i struktur. Jest twórczynią projektu KIKIMORA, DJ-ką i producentką muzyki; jej prace były prezentowane m.in. na Cracow Art Week KRAKERS (2025), w Pawilonie w Poznaniu (2024) oraz na 20ft Radio w Kijowie.



Partnerstwo medialne:



  • Polskie Radio RDC
  • TVP Kultura
  • Aktivist


Cykl wystaw jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Lokalizacja

Jazdów 2, 00-467 Warszawa, Poland
Event location map preview

Podobne wydarzenia

Bold red event poster with Polish and English typography reading ‘WSPÓŁDZIELENIE / We Want the Whole Life. SHARED’, dramatic black serif and condensed display fonts over looping black line art, conveying a provocative shared-living or community-themed event with high-energy, modern design and theatrical lighting mood

WE WANT A WHOLE LIFE. SHARING

An expanded feminist exhibition exploring communal practices and shared care.

20 paź - 1 mar
Exhibition poster for Agnieszka Sztejerwald ‘self-control’ showing blurred, moody close-up portrait painting with blue and red lighting, exhibition dates 29/01–13/03/2026 and curator credit, dark gallery layout

AGNIESZKA SZTEJERWALD | self-control

Intimate, reflective painting exhibition exploring emotional tension and self-portraiture.

29 sty - 13 mar
Exhibition poster for ‘Opowieść szkatułkowa’ by Barbara Maroń, bright cyan header with exhibition dates 23.01–22.03.2026 and black circular Fundacja Arton logo above a textured black-and-white abstract print, contemporary gallery event graphic design

Barbara Maroń. A Story Within a Story

Tactile, text-focused exhibition exploring language as material and memory.

23 sty - 22 mar
Decorative logo for an interior design event featuring a vintage wall lantern, perched pigeon silhouette, maple leaf graphic and stylized text reading ‘Elementy dekoracyjne wnętrz’ on a pale gray background — moody, vintage-inspired branding for home decor exhibition or workshop

Dominika Olszowy “Decorative Elements of Interiors” — exhibition

Surreal, intimate artworks mixing melancholic mood with ironic absurdity.

29 lis - 29 mar