WydarzeniaMapaSzukaj+
Get it on
Google Play
Download on the
App Store
Warunki użytkowaniaPolityka prywatnościBlogO GoJammin

„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Graphic event poster for ‘(No) Escape Room’ by Apolonia Bokszycka at Project Room, exhibition dates 19/02–05/04/2026, minimalist angular grayscale design with high-contrast typography and spotlight motif
„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Immersyjna, zapętlona instalacja badająca ekonomię uwagi i wypalenie medialne.

26 luty - 5 kwiecień

Graphic event poster for ‘(No) Escape Room’ by Apolonia Bokszycka at Project Room, exhibition dates 19/02–05/04/2026, minimalist angular grayscale design with high-contrast typography and spotlight motif
„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Immersyjna, zapętlona instalacja badająca ekonomię uwagi i wypalenie medialne.

26 luty - 5 kwiecień

Graphic event poster for ‘(No) Escape Room’ by Apolonia Bokszycka at Project Room, exhibition dates 19/02–05/04/2026, minimalist angular grayscale design with high-contrast typography and spotlight motif
„(No) Escape Room” Apolonia Bokszycka — wystawa {Project Room}

Immersyjna, zapętlona instalacja badająca ekonomię uwagi i wypalenie medialne.

26 luty - 5 kwiecień

O wydarzeniu

(No) Escape Room — Apolonia Bokszycka



Data: 26/02/2026—05/04/2026
Wernisaż: 26/02/2026, 19:00
Miejsce: Sala {Project Room}
Kuratorka: Marta Grytczuk
Kuratorka cyklu: Krystyna Różańska — Gorgolewska
Identyfikacja wizualna cyklu: Olena Deviatkina



Wystawa Apolonii Bokszyckiej sięga po format escape room, by przeanalizować mechanizmy rządzące współczesnym obiegiem informacji i skupienia. Koncentruje się na zjawiskach takich jak ekonomia uwagi, gamifikacja (czyli stosowanie mechanizmów znanych z gier w innych obszarach życia) oraz pozorna sprawczość (fake agency), analizując sposoby, w jakie media oraz systemy platformowe organizują percepcję, reakcję i zaangażowanie odbiorców.



Projekt odnosi się także do zjawiska przegrzania mediów (media overheating), czyli przyspieszonego i zintensyfikowanego obiegu informacji, oraz do stanu zmęczenia współczuciem (compassion fatigue) wynikającego z nadmiernej ekspozycji na obrazy przemocy, katastrof i kryzysów. Te zjawiska są tu nie tyle tematem opowieści, ile częścią samego doświadczenia.



Wystawa została zaprojektowana jako sekwencyjna, zapętlona struktura przestrzenna i nie prowadzi do jednoznacznego rozwiązania ani 'wyjścia'. Ruch osoby odwiedzającej Project Room przebiega według logiki znanej z cyfrowego obiegu informacji: fragmentarycznej, eskalującej i opartej na ciągłej aktualizacji.



Istotnym elementem projektu jest potraktowanie doświadczenia medialnego jako czegoś, co angażuje ciała, oraz świadome przesunięcie akcentu z dominacji wzroku na dotyk i zapach. Wystawa problematyzuje w ten sposób relację między ciałem a technologią, ukazując media nie jako neutralne narzędzia widzenia, lecz jako systemy reorganizujące nasze zmysły i sposób bycia w przestrzeni.



(No) Escape Room nie proponuje nostalgicznej krytyki technologii ani prostych strategii ucieczki. Zamiast tego lokuje odbiorcę w obrębie systemu, umożliwiając obserwację mechanizmów regulujących uwagę i sprawczość w warunkach współczesnych kryzysów informacyjnych.



O artyście:



Apolonia Bokszycka (ur. 1996 w Trójmieście) obecnie studiuje kierunek Design Investigations na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu. Interesuje ją splot technologii i systemów władzy oraz ich wpływ na współczesną tożsamość. Jej praktykę wyróżnia naukowe zaplecze z zakresu studiów nad procesami poznawczymi i sztuczną inteligencją — jest absolwentką kognitywistyki Uniwersytetu Warszawskiego (2020). W 2016 roku studiowała również matematykę na Politechnice Warszawskiej. W swojej rozszerzonej praktyce wykorzystuje medium instalacji, dźwięku i doświadczenia interaktywnego. Korzysta z metod spekulatywnych do eksploracji nowych znaczeń i struktur. Jest twórczynią projektu KIKIMORA skupiającego się na dekonstrukcji form i znaczeń — technologicznych, estetycznych i społecznych — w obrębie kultury klubowej muzyki elektronicznej. DJ-ka i producentka muzyki. Jej twórczość można było usłyszeć m.in. na Cracow Art Week KRAKERS (2025), w galerii miejskiej Pawilon w Poznaniu (2024) oraz na kijowskim 20ft Radio.



Partnerstwo medialne:



  • Polskie Radio RDC
  • TVP Kultura
  • Aktivist


Cykl wystaw jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Lokalizacja

Jazdów 2, 00-467 Warszawa, Poland

Podobne wydarzenia

Contemporary textile art exhibition in a white gallery: mannequin draped with a red scarf and patterned fabric stands before a large multicolored woven wall tapestry under ceiling lighting, modern museum setting

SOFT POWER - oprowadzanie kuratorskie

Oprowadzanie kuratorskie z komentarzami kuratorek i autorskim kontekstem.

11 - 22 mar, 00:00 - 19:00
Exhibition poster for ‘Opowieść szkatułkowa’ by Barbara Maroń, bright cyan header with exhibition dates 23.01–22.03.2026 and black circular Fundacja Arton logo above a textured black-and-white abstract print, contemporary gallery event graphic design

Barbara Maroń. Opowieść szkatułkowa

Haptyczna wystawa kierująca uwagę na język jako materiał i pamięć.

23 sty - 22 mar
Promotional poster for a small artistic residency at Mazowiecki Instytut Kultury (MIK) featuring blurred black-and-white portrait, event dates 12/01–31/03/2026 and resident artist Marta Miziuk, bold typographic blocks and vibrant indigo side panelsDarmowe

MAŁA REZYDENCJA ARTYSTYCZNA: Marta Miziuk

Intymna rezydencja fotograficzna z eksperymentalnym podejściem i dniami otwartymi.

12 sty - 31 mar, 00:00 - 23:59
Graphic logo for an interior decor event featuring a vintage wall lantern, a perched bird silhouette, a maple leaf, and stylized text reading ‘Elementy dekoracyjne wnętrz’ on a soft gray background

Dominika Olszowy „Elementy dekoracyjne wnętrz” — wystawa

Intymny, surrealistyczny nastrój badający poczucie ukojenia i absurdu.

29 lis - 29 mar