🎨 Wernisaż: 13.09.2025 (sobota) o godzinie 19:00 🖼️ Wystawa czynna do: 1.10.2025 /wstęp wolny/ Pomysł na projekt – „ZABIEGI FORMALNO-ESTETYCZNE” pojawił się u nas w głowach dwa lata temu. Wymyśliliśmy go z potrzeby dokonania eksperymentu artystycznego. Polega on na domalowywaniu (wkomponowywaniu) własnej części obrazu w istniejącą „tkankę” obrazu stworzonego przez drugiego malarza. Jest to bardzo ekscytujące zajęcie twórcze, ponieważ zmusza nas do głębszej analizy dzieła stworzonego przez innego artystę. Podczas tej pracy pojawiło się wiele pytań natury filozoficznej, np.: Jak daleko można posunąć się z ingerencją w czyjąś własność intelektualną? Gdzie znajduje się ta granica i czy w ogóle można ją określić? Warto podkreślić fakt, że projekt „ZABIEGI FORMALNO-ESTETYCZNE” bierze swój początek z ciekawości i uznania dla pracy twórczej innego artysty. W konsekwencji tego pojawia się obopólne zaufanie i chęć eksplorowania wspólnych obszarów związanych z szeroko pojętym zagadnieniem projektowania, a później tworzenia obrazu. Noty biograficzne: - Filip Gruszczyński urodził się 29 maja 1978 roku w Warszawie. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej, uzyskując dyplom w 2004 roku. Od najmłodszych lat interesował się rysunkiem i malarstwem, przez te wszystkie lata rozwijał swoją artystyczną pasję. Od 2010 r. uczestniczy w aukcjach Sztuki Młodej i Nowej w domach aukcyjnych Polswiss Art, Desa Unicum, Domu Aukcyjnym Sopot, Rempex, Agra Art. W 2011 roku wziął udział w wielowymiarowej imprezie zorganizowanej przez dom aukcyjny REMPEX podczas Nocy Muzeów w Warszawie, a także zaprezentował swoje prace w Galerii DORUMART. Miał swoje indywidualne wystawy w Centrum Bemowo Artbem (2009, 2010), Centrum Tamika (2012) oraz w Agorze (2017). Ponadto w 2015 roku jego prace zostały włączone do wystawy zbiorowej „Japanese Inspirations” w Ambasadzie Japonii. W kwietniu 2019 roku brał udział w Targach Sztuki w Barcelonie Art Spring Show w galerii Art Nou Mil.lenni. W maju 2019 r. swoje prace przedstawił na indywidualnej wystawie podczas Nocy Muzeów w Centrum Promocji Kultury na warszawskiej Pradze-Południe. Wystawa była zatytułowana „Endemic Size”. W maju 2023 wystawa indywidualna w galerii Nerlish w Hamburgu, wystawa w ramach obchodów „Noc Konsulatów w Hamburgu” w rezydencji Konsula Generalnego Rzeczpospolitej Polskiej. W czerwcu 2023 wystawa w galerii De Weryha w Hamburgu. W czerwcu 2023 brał udział w 1 edycji ART SHOW w fabryce Norblina, w Warszawie. Autor portretów-nagród na Gali Gildii Scenarzystów Polskich-2024. Wraz z pianistą Radosławem Sobczakiem tworzy duet artystyczny, którego celem jest fuzja sztuk: malarstwa i muzyki. Owocem tego przedsięwzięcia jest wystawa i koncert w galerii DOMU ZE SZTUKĄ w Warszawie w lipcu 2024 i wystawa „PROTEUS” i koncert w galerii W RAMACH SZTUKI w Olsztyńskiej STAJNI DRAGONÓW w sierpniu 2024. W lutym 2025 – indywidualna wystawa „DIALOGI” w pałacu w Brwinowie połączona z koncertem muzyki kameralnej w wykonaniu tria „MISTO”, do którego powstały obrazy: Mendelssohn-Trio nr.1 D Minor; Schubert-Trio op.100-Andante con moto; Beethoven-Trio B flat Major op.11. Jego obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą: w Belgii, Niemczech, Japonii, Hiszpanii, Szwecji i RPA. Gruszczyński definiowany jest jako artysta pełen pasji i pozytywnej energii, pod wpływem bogactwa kultury, historii, mitologii i literatury. Jego ogromna i zadziwiająca wyobraźnia pozostaje główną inspiracją jego prac. - Przemysław Wójciak urodzony 1992 roku w Brzegu w województwie Opolskim. Absolwent ASP we Wrocławiu na kierunku grafiki. „Od młodości fascynowała mnie kultura i sztuka Azji. Mój pseudonim artystyczny pochodzi od pierwszego słowa, jakiego nauczyłem się po japońsku i oznacza kalafior. Kalafior jest symbolem zdrowia, szczęścia i pomyślności. Jestem malarzem, ilustratorem i muzykiem. Swoje inspiracje czerpię często ze sztuki azjatyckiej, a moim ulubionym artystą od zawsze był Toshio Saeki. Ze swoimi pracami wystawiałem się wiele razy w Polsce i za granicą. Współpracuję od kilku lat z Backwoods Gallery w Melbourne (Australia), Mads Gallery (Włochy), Monat Gallery (Hiszpania) oraz kilkoma galeriami w Polsce. Na moją twórczość duży wpływ miało uczestnictwo w PicnicArt Festiwalu w Szanghaju, gdzie poznałem wielu artystów z Chin i Azji oraz miałem okazję trochę poznać Szanghaj i zaczerpnąć tamtejszej kultury. Jako ilustrator projektuję przede wszystkim okładki dla magazynów oraz wzory na ubrania. Jednym z moich ciekawszych projektów była współpraca z Boiler Room – międzynarodową firmą z branży muzycznej. Motywami przewodnimi moich prac są najczęściej nagie kobiety. Moje obrazy i ilustracje charakteryzują się również ograniczoną paletą kolorów. Zajmuję się również wykonywaniem murali – jestem współzałożycielem studia artystycznego we Wrocławiu, którego główną działalnością jest malowanie murali. Od kilku lat zajmuję się również produkcją muzyczną i tworzę muzykę elektroniczną pod pseudonimem House Of Palms.” Kurator wystawy: Marcin Kokoszko
