Cybulski/Kurek || Śniedź

Kamer/Ton to instrument do generowania dźwięku i obrazu na drodze analogowego sprzężenia zwrotnego, umożliwiającego improwizację w ciągłym dialogu z prymitywnym, acz ekspresyjnym elektronicznym narzędziem.

Kamer/Ton prezentowany był na festiwalu Audio Art w Krakowie, podczas Warschau Week w Dusseldorfie oraz na konferencji New Interfaces for Musical Expression w Australii.

Kamer/Ton uzyskuje kolejny wymiar w duecie z grającym na instrumentach perkusyjnych Wojtkiem Kurkiem. Generowany analogowo obraz wyświetlany jest podczas koncertu.

Śniedź
Ironiczna diwa operowa i akrobata rozszerzonych technik wokalnych tonący razem w improwizowanej usterkotronice. Muzyka Śniedzi powstaje w procesie improwizacji. Niedawno ukazała się ich debiutancka płyta 'zero prawdy', która została uznana przez dr Simona Cummingsa za 4. najlepszą płytę roku 2023 na świecie na blogu 5:4, poświęconym najciekawszym i najbardziej innowacyjnym zjawiskom w muzyce współczesnej. Ich twórczość opisują słowa Zbigniewa Zeglera: „Śniedź na pierwszej płycie brzmi trochę jak solowy Attila Csihar, trochę jak zaginiony 385 projekt Mike'a Pattona, momentami jak muezin o piątej rano z zepsutego głośnika, innym razem jak cuda z archiwów mistrza Rudnika. A tam, gdzie wokalizy ustępują miejsca słowom jest dadaistycznie i dowcipnie.”

Program:

• Kamer/Ton (Krzysztof Cybulski, Wojtek Kurek)
• Śniedź (Aleksandra Klimczak, Antoni Beksiak)
• prawykonanie

Wystąpią:

• Krzysztof Cybulski — system do sprzężeń audio/video Kamer/ton
• Wojtek Kurek — instrumenty perkusyjne
• Aleksandra Klimczak, diva — głos, elektronika
• Baskak (Antoni Beksiak), divus — głos, gwizdanie, elektronika, obiekty

Realizacja:

• produkcja: Wojciech Błażejczyk
• identyfikacja wizualna: Aleksandra Ołdak
• reżyseria dźwięku: Wojciech Błażejczyk

Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa. Patronem medialnym Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab jest POLMIC.PL i Dwójka Polskie Radio.

Jeśli chcesz wiedzieć więcej o artystach/utworach:

Krzysztof Cybulski
Muzyk i artysta dźwiękowy. W swoich pracach łączy rozwiązania analogowe, cyfrowe, akustyczne i mechaniczne, tworząc interaktywne obiekty dźwiękowe oraz instrumenty. Laureat Paszportu Polityki za 2018 rok w kategorii kultura cyfrowa (wraz z grupą panGenerator), drugiej nagrody na Guthman Musical Instruments Competition w 2020 r. oraz honorary mention na festiwalu Ars Electronica w 2017 r. Laureat stypendium MKiDN (2017, 2024), Stypendium Artystycznego Miasta Stołecznego Warszawy (2019) oraz beneficjent programu Zamówienia Kompozytorskie (2013, 2015). Otrzymał doktorat z wyróżnieniem w dziedzinie reżyserii dźwięku, kompozycji i instrumentalistyki na UMFC. Prowadzi zajęcia i warsztaty oraz wykłady gościnne (m.in. Georgia Institute of Technology, Kunstuniversität Linz). Uczestniczył w licznych wydarzeniach i festiwalach, m.in. Ars Electronica, Athens Digital Art Festival, International Conference of New Interfaces for Musical Expression, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Biennale WRO, Audio Art. Współpracował z Emil’em Schultem, Robertem Curgenvenem, Krzysztofem Knittlem, Anną Zaradny i Normanem Leto.

Wojtek Kurek
Improwizator, perkusista, producent i autor instalacji dźwiękowych oraz muzyki do teatru i animacji. Działa na polu muzyki eksperymentalnej, elektroakustycznej i folkowej. Programuje własne instrumenty i efekty w środowisku Max/MSP, przetwarzając dźwięki akustyczne i generując organiczne struktury. Wydał ponad 30 albumów w Polsce i zagranicą.

Śniedź
Zespół powstał w 2017 roku, zainspirowany koncertem w cyklu Impro Mityng w klubie Eufemia. W maju 2019 zespół wystąpił jako showcase w klubie WORM (Rotterdam) na targach Classical:NEXT. Debiutancka płyta 'zero prawdy' zdobyła uznanie krytyków (m.in. 4. miejsce w rocznym rankingu dr Simona Cummingsa na blogu 5:4).

Baskak i Klimczak współtworzą także zespół wokalny „Gęba”, którego wykonania 'Encumbrance' Zbigniewa Karkowskiego ukazały się nakładem Bôłt Records; utwór ten był prezentowany na festiwalu w Huddersfield (2017) z Thomasem Lehnem.

Baskak (Antoni Beksiak)
Krytyk muzyczny, redaktor, kurator sztuki, kompozytor i wokalista. Inicjator i animator zjawisk z dziedziny muzyki polskiej wsi (m.in. Dom Tańca), kompozycji współczesnej i avant-popu (Turning Sounds), sztuki dźwięku w przestrzeni miejskiej oraz improwizacji. Twórca teatralny i filmowy, autor audycji radiowych; od ćwierćwiecza pracuje z rozszerzonymymi technikami wokalnymi. Prowadził cykl festiwalowy „Gębofon” (2006–2011). Był rezydentem Elektronmusikstudion w Sztokholmie (luty–marzec 2022). Rekonstruuje Czarny Pokój SEPR w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Aleksandra Klimczak
Voice performer i śpiewaczka. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego UMFC w klasie Anny Radziejewskiej. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na projekty autorskie: #Witkacy622 (performans na śpiewaczkę, elektronikę, harfę i flet, premiera VI 2016), Vox Animae Symphonialis – Hildegard von Bingen, #840retractavit (performatywny monodram na sopran i elektronikę, IX 2020). W grudniu 2025 miała premierę jej trzeci projekt stypendialny – Cantus de Sanctis Poloniae. Współpracuje z instytucjami kultury i działa w obszarze prawykonań współczesnych kompozycji, łącząc operę z innymi gatunkami muzycznymi, teatrem i sound-artem. Występowała na licznych scenach i festiwalach, m.in. Unsound, Sacrum Profanum, Wratislavia Cantans, Teatr Wielki, Opera Nova.