Scena Akademii PRO

Scena Akademii PRO — przestrzeń oddana młodym profesjonalistkom i profesjonalistom zafascynowanym muzyką najnowszą.

Przed nami spotkanie z uczestniczkami i uczestnikami III edycji programu Akademia PRO.

Akademia PRO Hashtag Ensemble to roczny program mentoringowy skierowany do studentów i absolwentów akademii muzycznych, którzy chcą pogłębiać swoje zainteresowania muzyką najnowszą oraz rozwijać własną tożsamość artystyczną. Wyłonieni w drodze konkursu uczestnicy biorą udział w intensywnym cyklu warsztatów oraz lekcji mistrzowskich prowadzonych przez muzyków Hashtag Ensemble i zaproszonych gości. Program koncertu tworzą utwory wybrane przez samych uczestników — będące efektem ich indywidualnych poszukiwań oraz współprac nawiązanych podczas wspólnej pracy artystycznej w ramach Akademii.

Specjalnie dla uczestników Akademii PRO swoje utwory zadedykowały/li:

• Olga Pasek
• Jan Błażejczak
• Patrycja Kołodziejska

Program:

• Jan Błażejczak — green, I want you green *
• Olga Pasek — time dilation loops *
• Patrycja Kołodziejska — the house has been a burial site *
• Aleksandra Kaca — fjarlægur na skrzypce i altówkę
• Paweł Janas — Hypnosis na akordeon

Wystąpią:

• Stefania Grabiec — skrzypce
• Dorota Malmor — altówka
• Antoni Majewski — wiolonczela
• Adrianna Szymczyk — klarnet
• Tomasz Piasecki — akordeon
• Nadia Mikołajczyk — perkusja
• Karol Knapiński — dyrygent
• Michał Adamin — trąbka *

Realizacja:

• koncepcja programowa i tekst: Aleksandra Demowska-Madejska
• produkcja: Aleksandra Demowska-Madejska
• identyfikacja wizualna: Aleksandra Ołdak
• reżyseria dźwięku: Kosma Standera

Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa. Patronem medialnym Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab jest POLMIC.PL, Gazeta Wyborcza i Dwójka Polskie Radio. Patronat medialny nad Akademią PRO: Fundacja Meakultura.

O wykonawcach:

Dorota Malmor — altowiolistka, absolwentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr hab. Elżbiety Mrożek-Loski. Poszukująca swojego miejsca w muzycznej przestrzeni, miłośniczka nowych technik i wykonawstwa historycznego; czerpie radość z kameralistyki. Prywatnie książkoholiczka i fanka herbatki malinowej.

Antoni Majewski — wiolonczelista, koncentruje się na akcie wykonawczym jako bezpośrednim, doświadczalnym dialogu z publicznością. Kształcił się na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie oraz w Franz Liszt Academy of Music w Budapeszcie. Obecnie doktorant Akademii Sztuki w Szczecinie; laureat konkursów i stypendysta, występował w licznych galeriach, centrach muzycznych i na festiwalach. Działa także jako twórca i kurator.

Adrianna Szymczyk — klarnecistka, urodzona w Łodzi; studentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej w Łodzi. Laureatka konkursów krajowych i międzynarodowych, kształciła się podczas kursów mistrzowskich i koncertowała z orkiestrami oraz w Niemczech, Austrii, Czechach, Włoszech i Chinach.

Tomasz Piasecki — akordeonista, zaangażowany w wykonawstwo muzyki współczesnej; eksploruje świat dźwiękowy i fizyczny, współtwórca projektów wykraczających poza tradycyjne ramy sztuki. W wolnych chwilach żegluje.

Karol Knapiński — dyrygent i pianista z Wrocławia, studiował także filologię polską. Współpracował z estońską i gruzińską sceną muzyczną, występował z wiodącymi chórami w Polsce. Interesuje się muzyką nową i współtworzy zespół wokalny pół.chór.

Michał Adamin — trębacz, związany z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus; studiował w Katowicach, Barcelonie i Warszawie. W sezonie 2025/2026 wolny słuchacz Akademii PRO Hashtag Ensemble.

O utworach:

Jan Błażejczak — green, I want you green: utwór opiera się na założeniu, że brzmienie jest nadrzędną zasadą organizującą przebieg muzyczny, a forma wynika z jego przemian w czasie. Materiał kształtowany jest poprzez preparacje instrumentów i przetwarzanie dźwięku na żywo; elektronika subtelnie modeluje brzmienie, a mikrofony pozwalają uchwycić niuanse artykulacyjne.

Olga Pasek — time dilation loops: skład obejmuje klarnet, akordeon, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i perkusję, wzbogacone o taśmę w systemie kwadrofonicznym i live electronics. Kompozycja inspirowana jest zjawiskiem dylatacji czasu; muzycznie opiera się na manipulacji tempem i rytmem, tworząc pływające struktury i zatarcie pulsacji poprzez ekstremalne rozciąganie i zwężanie krótkich motywów melodycznych.

Patrycja Kołodziejska — the house has been a burial site: utwór opiera się na abstrakcyjnej narracji i dekonstrukcji klasycznych form, odwołuje się do doświadczenia liminalnego — stanu przejścia i deformacji percepcji. Kompozycja nawiązuje do estetyki glitch, ambientu i drone, korzysta ze środków przypominających kurz czy pył, budując statyczne, kontemplacyjne stany percepcyjne z subtelnymi transformacjami.

O kompozytorach:

Jan Błażejczak — student drugiego roku studiów magisterskich w klasie kompozycji na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina; jego twórczość była prezentowana w Polsce i za granicą, współpracował z zespołami JACK Quartet, Airis Quartet i Kwartludium.

Olga Pasek — kompozytorka i performerka, ukończyła kompozycję na Akademii Muzycznej w Łodzi oraz studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie; tworzy muzykę filmową, teatralną i instalacje, uczestniczyła w licznych warsztatach i festiwalach; interesuje się improwizowaną muzyką elektroniczną i grą na mikserze no feedback.