Hybrydowy język wizualny łączy precyzję rysunku technicznego z przypadkowością plamy, cyfrowymi zakłóceniami i organiczną deformacją.
Jakub Rakusa-Suszczewski – artysta i projektant graficzny. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiował pod kierunkiem Daniela Szczechury, u którego zrealizował pracę dyplomową. Od wielu lat działa w obszarze projektowania graficznego — od identyfikacji wizualnej, poprzez projekty wydawnicze, telewizyjne i wystawiennicze. Współtworzył oprawę graficzną polskiej wersji Canal+ jako kierownik studia i dyrektor artystyczny. Projektował dla Wydawnictw Uniwersytetu Warszawskiego oraz licznych instytucji kultury i nauki, m.in. w ramach Interdyscyplinarnego Centrum Modelowania Matematycznego UW.
Rakusa-Suszczewski tworzy na styku klasycznego rysunku, narracji wizualnej i eksperymentu. Jego prace, budowane na estetyce glitch artu, łączą wpływy konstruktywizmu i egzystencjalizmu. Dzięki temu widać w nich silnie obecne tematy samotności, ciężaru wolności, chaosu i wewnętrznego rozdarcia. Hybrydowy język wizualny łączy precyzję rysunku technicznego z przypadkowością plamy, cyfrowymi zakłóceniami i organiczną deformacją. Wzmacnia to wrażenie świata, w którym odchylenie, błąd, szum i ciągłe interferencje stają się powszechnym doświadczeniem codzienności. Technika kolażu potęguje ten efekt.
Rysunek techniczny reprezentuje tu racjonalizację, planowanie i konstrukcję opartą na danych, podczas gdy kleks, gryzmoł czy deformacja uosabiają intuicję, nieświadomość i przypadek. Te dwa porządki testują się nawzajem: rozbijają projekty, prowokują, weryfikują i inspirują. Antropomorficzne postacie pojawiają się tu jak znaki–symbole z cyberpunkowej dystopii: zacierające granice między człowiekiem, maszyną i chaotyczną materią. Cykl prac „Odchylenie” wyraża napięcie między konstrukcją a rozpadem; między porządkiem, który próbujemy ustanowić, a przypadkiem, który nieustannie go podważa, odsłaniając kruchość i umowność naszych reguł oraz doraźny charakter schematów, jakie tworzymy. Artysta balansuje tu na granicy powagi i ironii, wznosząc się ku metafizyce i tracąc grunt w dezintegracji. Wystawa potrwa do 11.06. Wstęp wolny.
