Uwaga! Przy zakupie biletów w pakiecie na warsztaty DYNAMIC PHRASING INTENSIVE oraz WARSZTATY REŻYSERII OŚWIETLENIA zniżka 100 PLN. Zniżka obowiązuje do 17 kwietnia.
Link do pakietu biletów
WARSZTATY REŻYSERII OŚWIETLENIA SCENICZNEGO W POLSKIM TEATRZE TAŃCA
Gdzie?
- Polski Teatr Tańca, ul. Taczaka 8, Poznań
Kiedy?
- 11–12 lipca 2026 (2 dni)
- 11 lipca: 13:00–19:00
- 12 lipca: 10:00–16:00
- 5 godzin pracy dziennie + 1 godzina przerwy lunchowej
Cena:
- Regular: 1200 PLN (2 dni)
Liczba miejsc ograniczona: max 15 osób. Praca w kameralnej grupie z dużą ilością praktyki.
O czym są te warsztaty?
Podczas warsztatów poznasz reżyserię oświetlenia jako narzędzie dramaturgiczne, a nie tylko techniczne.
Dowiesz się m.in.:
- jak rozmawiać z obsługą techniczną i zespołem realizacyjnym
- jak budować architekturę i dramaturgię światła
- podstawowej terminologii oświetleniowej
- podstaw obsługi urządzeń oświetleniowych
- jak planować światło w procesie twórczym
- jak działa konsoleta oświetleniowa i jakie możliwości daje programowanie
- jak tworzyć proste projekty oświetlenia na kartce papieru
Dla kogo?
Warsztaty skierowane są do wszystkich osób tworzących prace sceniczne, w szczególności:
- reżyserów teatralnych
- choreografów
- performerów
- muzyków
- początkujących reżyserów i realizatorów oświetlenia
Nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie techniczne - pracujemy od podstaw, ale na profesjonalnym sprzęcie i realnych przykładach scenicznych.
Na konkretnych przykładach pokażemy:
- jak powstawała dramaturgia oświetlenia w naszych spektaklach
- jak rozwiązywaliśmy nietypowe problemy sceniczne
- oświetlanie elementów ruchomych
- przejścia przez zaciemnienia
- długotrwałe zmiany planów świetlnych
- pracę z cieniem i jego architekturą
- dlaczego niektóre urządzenia są absolutnie niezastąpione
W ramach warsztatów otrzymasz:
- wystarczająco dużo wiedzy i narzędzi, aby realizować własne spektakle z większą precyzją, świadomością i entuzjazmem
- materiały podsumowujące warsztat, opracowane specjalnie dla uczestników kursu
- możliwość zaprojektowania swojej sceny oświetleniowej pod okiem prowadzących
- nowe kompetencje i pewność siebie w przyszłych realizacjach
Uwaga: omawiane rozwiązania będą prezentowane na dwojgu statystach — zobaczysz na żywo, jak światło rysuje sylwetki poruszających się artystów i wpływa na odbiór ruchu.
Prowadzący:
- Maciej Kuźmiński — choreograf i reżyser oświetlenia swoich spektakli, łączący praktyczną wiedzę z zakresu oświetlenia scenicznego z wrażliwością choreografa.
- Michał Stenzel — realizator i reżyser świateł w produkcjach teatralnych i telewizyjnych, związany z Polskim Teatrem Tańca od marca 2024.
Wyjątkowe warunki pracy. To nie są warsztaty „na slajdach”. Siedziba Polskiego Teatru Tańca to profesjonalna scena, wyposażona w szeroki park oświetleniowy:
- klasyczne reflektory PC i Fresnel
- profile (elipsoidalne)
- nowoczesne washe LED
- głowy ruchome (spot i wash)
- naświetlacze i listwy LED
- urządzenia do pracy z kolorem i temperaturą barwową
- projektor multimedialny
- profesjonalny system sterowania oświetleniem (konsola oświetleniowa)
To realne, teatralne środowisko pracy — możliwość testowania konfiguracji i obserwowania wpływu światła na scenę.
Szczegóły
