Rzeźba sakralna okresu międzywojennego zachwyca połączeniem dekoracyjnej, geometrycznej formy z tradycyjną ikonografią. Podczas wykładu przypomnimy najbardziej znane i te mniej pamiętane dzieła polskiego Art Deco. Sięgniemy też do przykładów wcześniejszych, ilustrując proces poszukiwania i krystalizowania stylu.
dr hab. Katarzyna Chrudzimska-Uhera, prof. UKSW
Związana zawodowo z Uniwersytetem Kardynała Stefana Wyszyńskiego: kierowniczka Katedry Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, w latach 2014–2020 dyrektorka Instytutu Historii Sztuki. Historyczka sztuki nowoczesnej i współczesnej specjalizująca się w rzeźbie polskiej schyłku XIX i XX wieku. Autorka monografii i artykułów koncentrujących się wokół zagadnień: ewolucji istoty i miejsca rzeźby w przestrzeni publicznej, wystawienniczej i prywatnej; narodowotwórczej i państwowotwórczej roli sztuki oraz stylu narodowego; Zakopanego jako środowiska artystycznego i kolonii artystycznej. Członkini-ekspertka Zespołu do Spraw Warszawskich Historycznych Pracowni Artystycznych działającego na rzecz ochrony, dokumentowania i promowania historycznych pracowni artystycznych, stanowiących element tożsamości kulturowej Warszawy. Kierowniczka i uczestniczka projektów badawczych, grantów i stypendiów NPRH, MKiDN oraz Instytutu Polonika w zakresie badań nad dziedzictwem kulturowym w Polsce i za granicą.
Wykład jest wydarzeniem towarzyszącym wystawie „Art Déco i sacrum. Sztuka dekoracyjna dwudziestolecia międzywojennego”, odbywającej się w dniach 23.04 – 13.09.2026.
W dniu wykładu wystawa dostępna jest do 20:00. W ramach biletu na wykład można zwiedzić wystawę „Art Déco i sacrum. Sztuka dekoracyjna dwudziestolecia międzywojennego” (w dniu wykładu).
