To wyjątkowe wydarzenie łączące muzykę z terapią dźwiękiem (Sound Healing). Uczestnicy doświadczają głębokiego relaksu dzięki falom dźwiękowym, które przenikają ciało i umysł, harmonizując organizm, redukując stres oraz napięcia. Koncerty relaksacyjne łączą moc wibracji instrumentów terapeutycznych z muzyczną wrażliwością. Tworzą przestrzeń, w której dźwięk staje się muzyką – pełną harmonii, melodii i współbrzmień. Wykorzystywane instrumenty nie tylko wprowadzają ciało w stan wibracyjnego relaksu, ale także opowiadają muzyczne historie – delikatne, płynące, pełne spokoju i emocji. Podczas koncertów stosowana jest szeroka gama instrumentów terapeutycznych i tradycyjnych, takich jak: - misy kryształowe i misy dźwiękowe (tybetańskie) - gong, bęben gongowy i bęben szamański - tank drum, kalimba, altówka, ukulele, chimesy, kanari i inne Korzyści z uczestnictwa w koncertach relaksacyjnych: - Redukcja stresu i napięcia – dźwięki instrumentów wyciszają umysł i łagodzą napięcia - Regeneracja i poprawa samopoczucia – dźwiękoterapia wspomaga regenerację organizmu, przywracając wewnętrzną harmonię - Wsparcie koncentracji i kreatywności – głębokie odprężenie sprzyja otwartości na nowe pomysły i poprawia zdolność skupienia - Równowaga emocjonalna – dźwięki wpływają na układ nerwowy, przynosząc spokój i stabilność emocjonalną - Naturalne wsparcie zdrowia – częstotliwości instrumentów wspierają organizm i wzmacniają odporność Jak przebiega koncert? Uczestnicy przyjmują wygodną pozycję (najczęściej leżącą) na matach. Koncerty odbywają się w komfortowych, przytulnych przestrzeniach, które sprzyjają wyciszeniu i pełnemu relaksowi. Przeciwwskazania: - Udział w koncertach nie jest wskazany dla osób: z rozrusznikiem serca, z chorobą Buergera i Raynauda, kobiet w ciąży do 3. miesiąca. Program: Koncert ma formę wyciszającą i relaksacyjną. Uczestnicy przyjmują wygodną pozycję (najczęściej leżącą) i doświadczają muzyki poprzez wibracje instrumentów terapeutycznych oraz intuicyjną grę i śpiew. W trakcie koncertu wykorzystywane są różnorodne instrumenty, tworząc harmonijną, płynną muzyczną przestrzeń sprzyjającą relaksowi, wyciszeniu i regeneracji. Wystąpią: - Aleksandra Gewald: misy kryształowe, misy dźwiękowe, gong, bęben gongowy, tank-drum, altówka, ukulele, instrumenty perkusyjne, śpiew Realizacja: - koncepcja programowa i tekst: Aleksandra Gewald (Me Holi) - produkcja: Olga Pasek - identyfikacja wizualna: Aleksandra Ołdak Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa. Patronem medialnym Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab jest POLMIC.PL i Dwójka Polskie Radio. Jeśli chcesz wiedzieć więcej o artystach: Aleksandra Gewald (Me Holi) – muzyk, absolwentka Akademii Muzycznej, dźwiękoterapeutka, kompozytorka i edukatorka muzyczna. Tworzy projekty łączące relaks, harmonię i rozwój poprzez dźwięk. Łączy pasję do instrumentów z umiejętnością tworzenia przestrzeni sprzyjającej głębokiemu odprężeniu. Jest certyfikowanym praktykiem masażu dźwiękiem według metody Petera Hessa i Access Bars oraz praktykuje Mindfulness. Jej działania tworzą most między muzyką a harmonią, w którym nauka spotyka się z pasją. Instagram: https://instagram.com/holi.melody
Zakup biletu reklamowego odbywa się na stronie oficjalnego dystrybutora biletów. Pamiętaj, że jeśli miejsca są numerowane, a bilety są oferowane przez kilka firm, każda z nich udostępnia inny pulę miejsc do wyboru.
