Harmonia Natury: warsztaty muzyczno-edukacyjne

UWAGA! Warsztaty przeniesione z Fortu Sokolnickiego do Miejsca Aktywności Lokalnej przy ul. Marii Kazimiery 20.

Harmonia Natury: warsztaty muzyczno-edukacyjne
21.03 / sobota / 12:00–18:00
Miejsce Aktywności Lokalnej, ul. Marii Kazimiery 20
Koszt: 30 zł / zapisy przez portal strefazajec (zapisy ruszają na 10 dni przed wydarzeniem)

„Harmonia Natury” to sześciogodzinne warsztaty muzyczno-edukacyjne łączące edukację artystyczną, praktykę uważnego słuchania oraz nowoczesne technologie muzyczne. Ich celem jest rozwój wrażliwości słuchowej, kreatywności i świadomości ekologicznej poprzez twórcze doświadczenie dźwięku — od natury po elektronikę.

Podczas warsztatów uczestnicy uczą się, jak nagrywać, przetwarzać i komponować dźwięki, odkrywając, że świat akustyczny otacza nas nieustannie i może stać się inspiracją do artystycznej ekspresji. Zajęcia pokazują, w jaki sposób dźwięki natury, codziennego otoczenia oraz ruch ciała mogą stać się pełnoprawnym materiałem muzycznym.

Cele warsztatów:

• rozwój wrażliwości słuchowej i świadomości ekologicznej
• nauka podstaw nagrywania i przetwarzania dźwięku
• rozwijanie kreatywności poprzez eksperyment i improwizację
• doświadczenie harmonii pomiędzy naturą a technologią

Program warsztatów:

1. Eksperymenty z technologią
   Uczestnicy poznają interaktywne narzędzia dźwiękowe, takie jak Playtronica, Makey Makey oraz sensory ruchu i dotyku. Dzięki nim uczą się tworzyć muzykę za pomocą gestu, dotyku, własnego ciała oraz przedmiotów codziennego użytku. Ten etap pokazuje, że muzykę można „grać” nie tylko na tradycyjnych instrumentach.
2. Słuchanie przestrzeni akustycznej
   Prowadzący zaprasza uczestników do doświadczenia otoczenia poprzez świadome słuchanie. W plenerze — parku, lesie lub innej akustycznie bogatej przestrzeni — uczestnicy uczą się słuchać przestrzeni, a nie tylko „natury”: dostrzegać relacje między bliskimi i odległymi źródłami dźwięku, rozpoznawać rytmy, napięcia i ciszę. Ćwiczenie rozwija percepcję i uważność, stanowiąc fundament dalszej pracy twórczej.
3. Nagrywanie dźwięków natury
   Każdy uczestnik pracuje z rejestratorem dźwięku lub smartfonem wyposażonym w aplikację nagrywającą. W praktyce poznaje podstawy pracy z mikrofonem, ustawienia sprzętu oraz sposoby unikania zakłóceń. Zebrane nagrania — takie jak szelest liści, odgłosy wody czy śpiew ptaków — stanowią bazę do dalszych działań artystycznych.
4. Tworzenie pejzaży dźwiękowych
   Zarejestrowane materiały zostają wprowadzone do programów muzycznych, takich jak Ableton Live, Reaper czy Audacity. Uczestnicy uczą się przycinać, filtrować i łączyć dźwięki, nadając im nowy charakter. Efektem są indywidualne mini-kompozycje — ambientowe pejzaże dźwiękowe, w których natura spotyka się z technologią.
5. Ruch i dźwięk
   Finał warsztatów łączy wszystkie wcześniejsze doświadczenia. Dzięki wykorzystaniu sensorów ruch uczestników staje się narzędziem generowania i przekształcania dźwięku. Ruch pełni tu rolę ekspresji, a muzyka staje się jego przedłużeniem. Wspólne ćwiczenie ma wymiar performatywny i symboliczny — człowiek, natura i technologia tworzą jeden, spójny język dźwięku.

PROWADZENIE:

Paweł Pruski – kompozytor i producent muzyczny, którego twórczość lokuje się na styku głębokiego ambientu, drone'u oraz eksperymentalnej elektroniki. Jego charakterystyczny język dźwiękowy wyrasta z idei kontrolowanej improwizacji i stanowi połączenie organicznych tekstur z warstwą syntetyczną. Centralne miejsce w jego praktyce zajmuje autorski, własnoręcznie zaprojektowany system modularny – narzędzie pozwalające badać matematyczne oraz akustyczne granice brzmienia. Jest autorem sześciu albumów wydanych w cenionych międzynarodowych wytwórniach, takich jak IIKKI (Francja), Whitelabrecs (Wielka Brytania), Crysalisound (Włochy).

Jego działalność koncertowa ma charakter interdyscyplinarny i obejmuje zarówno klasyczne live acty, jak i multimedialne występy łączące muzykę, projekcje wideo oraz instalacje dźwiękowe. Prezentował swoje prace na licznych festiwalach, w galeriach i instytucjach sztuki w Polsce oraz za granicą. Występował m.in. w Galerii Narodowej Zachęta, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Studio Monome w Berlinie, Oil Club w Shenzhen (Chiny), a także podczas wydarzeń takich jak Tauron Nowa Muzyka, Ambient Festival, Festiwal Ars Cameralis czy Biuro Dźwięku. Jego twórczość była również prezentowana w kontekstach filmowych – m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Festiwalu Filmu Niemego – gdzie muzyka stanowiła integralny element projekcji i performansów audiowizualnych.

Dojazd:

• Najbliższe przystanki: Marymont (tramwaje, autobusy) – ok. 4–5 min pieszo.
• Dojście prowadzi płaskim, równym chodnikiem, bez przewyższeń.
• Przejścia w okolicy mają obniżone krawężniki.
• Parkowanie wzdłuż ulicy na osiedlu – strefa płatnego parkowania.
• Dwa miejsca parkingowe dla osób z niepełnosprawnością niedaleko wejścia.
• Nad drzwiami znacznik ToTuPoint.

Dostępność:

• przestrzenie w MAL są płaskie, bezprogowe
• w MAL jest dostępna toaleta dla osób z niepełnosprawnościami
• miejsce przyjazne sensorycznie
• na miejscu słuchawki wyciszające oraz koc obciążeniowy do wypożyczenia

Szczegóły dostępności w Deklaracja Dostępności