19 kwietnia (niedziela), godz. 18:00
Wstęp wolny
Miejsce: Teatr Akt, ul. Łaziebna 9, Warszawa
Wydarzenie towarzyszące (godz. 16:30):
„Rytualny rdzeń sztuki performatywnej Benasa Šarki” – wykład Ingridy Ragelskienė i spotkanie z Benasem Šarką
CONAN AMOK – MULTI-LAYERED BODY: ANIMAL
To solowy projekt Conana Amoka, który redefiniuje ciało nie jako jednolity podmiot, lecz jako aparat przekształcający przestrzeń. Filozofia „Multi-Layered Body” postrzega ciało jako nagromadzenie fałd — granice które nieustannie wymieniają się między wnętrzem a zewnętrzem. Praca demontuje linearne, zachodnie spojrzenie z uprzywilejowanym widzem i zanurza się w brutalnym stanie cielesnym, który powstaje, gdy warstwy społeczne (język, etyka, tożsamość) zostają zerwane. Maska wymazuje twarz jako znak społeczny, a utrudnione oddychanie zakłóca świadomość. Ciało funkcjonuje tu jako katalizator przemiany przestrzeni.
O artyście: Conan Amok – choreograf i tancerz, założyciel Sanzen CAMP, dyrektor artystyczny A5yl / Sanzen Kobo. Ukończył Wydział Rzeźby na Uniwersytecie Sztuki Musashino (2010). W latach 2008–2019 był członkiem zespołu butoh Dairakudakan, ucząc się u Akaji Maro. Bada autorską metodologię „Multi Layered Body”, łącząc myślenie rzeźbiarskie i perspektywę fenomenologiczną. Jego praca generuje napięcie między ruchem a bezruchem, intencją a nieświadomością. Prowadzi warsztaty i badania, występuje w Japonii i na scenie międzynarodowej, a także w produkcjach filmowych i telewizyjnych.
CEZARY MOLENDA – „PRZED OCZYSZCZENIEM – WOJNA”
Spektakl to szept pradawnego rytuału; tytuł-brzmi jak zaklęcie. „Wojna” nie oznacza tu tylko zewnętrznej bitwy, lecz też walkę z tym, co zbudowane z gałęzi, śmieci i ciała — zderzenie pragnienia wzlotu z ciężarem pamięci. „Oczyszczenie” jest zdobywane przez przejście przez ogień: zanim się obmyjesz, musisz się poparzyć; zanim uniesiesz ręce do nieba, musisz je ubrudzić ziemią.
O artyście: Cezary Molenda – aktor i performer, założyciel i kurator Teatru Chrobrego 14 w Zielonej Górze. Ponad trzydzieści lat na scenie alternatywnej, współtwórca Teatru Terminus A Quo Edwarda Gramonta (ponad 1800 spektakli). Współpracował z teatrami: Kropka Theatre (Sydney/Warszawa), Teatr Trójkąt, Teatr Tarnica Physical ArtHouse. Kształcił się m.in. u Yukio Kawamoto i Katarzyny Pastuszek, czerpiąc z teatru japońskiego, butoh i filozofii Wschodu. Praktykuje teatr jako przestrzeń rytualną i przemiany; prowadził warsztaty w Polsce, Niemczech, Francji, na Ukrainie i w Kazachstanie. Twórca i lider Fundacji Tchnienie.
Organizator: Stowarzyszenie „Akademia Umiejętności Społecznych”
Kurator i dyrektorka artystyczna: Sylwia Hanff
Organizator wspierający: Limen Butoh Kolektyw
Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawa oraz Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu „Taniec” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Wsparcie medialne:
taniecpolska.pl