Cybulski/Kurek || Śniedź

Kamer/Ton is an instrument for generating sound and image via analog feedback, enabling improvisation in continuous dialogue with a primitive yet expressive electronic tool.

Kamer/Ton was presented at the Audio Art festival in Kraków, during Warschau Week in Düsseldorf and at the New Interfaces for Musical Expression conference in Australia.

Kamer/Ton gains another dimension in a duo with percussion instrumentalist Wojtek Kurek. The analog-generated image is projected during the concert.

Śniedź
An ironic operatic diva and an acrobat of extended vocal techniques sinking together into improvised glitch-tronics. Śniedź's music is created through improvisation. Their debut record 'zero prawdy' was recently released and was ranked by Dr. Simon Cummings as the 4th best album of 2023 worldwide on the blog 5:4, devoted to the most interesting and innovative phenomena in contemporary music. Their work is described by Zbigniew Zegler: „On the first record Śniedź sounds a bit like a solo Attila Csihar, a bit like a lost Mike Patton 385 project, at times like a muezzin at five in the morning from a broken loudspeaker, other times like wonders from the archives of master Rudnik. And where vocalises give way to words it is dadaist and witty.”

Program:

• Kamer/Ton (Krzysztof Cybulski, Wojtek Kurek)
• Śniedź (Aleksandra Klimczak, Antoni Beksiak)
• prawykonanie

Wystąpią:

• Krzysztof Cybulski — system do sprzężeń audio/video Kamer/ton
• Wojtek Kurek — instrumenty perkusyjne
• Aleksandra Klimczak, diva — głos, elektronika
• Baskak (Antoni Beksiak), divus — głos, gwizdanie, elektronika, obiekty

Realizacja:

• produkcja: Wojciech Błażejczyk
• identyfikacja wizualna: Aleksandra Ołdak
• reżyseria dźwięku: Wojciech Błażejczyk

Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa. Patronem medialnym Przestrzeni Muzyki Współczesnej Hashtag Lab jest POLMIC.PL i Dwójka Polskie Radio.

Jeśli chcesz wiedzieć więcej o artystach/utworach:

Krzysztof Cybulski
Muzyk i artysta dźwiękowy. W swoich pracach łączy rozwiązania analogowe, cyfrowe, akustyczne i mechaniczne, tworząc interaktywne obiekty dźwiękowe oraz instrumenty. Laureat Paszportu Polityki za 2018 rok w kategorii kultura cyfrowa (wraz z grupą panGenerator), drugiej nagrody na Guthman Musical Instruments Competition w 2020 r. oraz honorary mention na festiwalu Ars Electronica w 2017 r. Laureat stypendium MKiDN (2017, 2024), Stypendium Artystycznego Miasta Stołecznego Warszawy (2019) oraz beneficjent programu Zamówienia Kompozytorskie (2013, 2015). Otrzymał doktorat z wyróżnieniem w dziedzinie reżyserii dźwięku, kompozycji i instrumentalistyki na UMFC. Prowadzi zajęcia i warsztaty oraz wykłady gościnne (m.in. Georgia Institute of Technology, Kunstuniversität Linz). Uczestniczył w licznych wydarzeniach i festiwalach, m.in. Ars Electronica, Athens Digital Art Festival, International Conference of New Interfaces for Musical Expression, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Biennale WRO, Audio Art. Współpracował z Emil’em Schultem, Robertem Curgenvenem, Krzysztofem Knittlem, Anną Zaradny i Normanem Leto.

Wojtek Kurek
Improwizator, perkusista, producent i autor instalacji dźwiękowych oraz muzyki do teatru i animacji. Działa na polu muzyki eksperymentalnej, elektroakustycznej i folkowej. Programuje własne instrumenty i efekty w środowisku Max/MSP, przetwarzając dźwięki akustyczne i generując organiczne struktury. Wydał ponad 30 albumów w Polsce i zagranicą.

Śniedź
Zespół powstał w 2017 roku, zainspirowany koncertem w cyklu Impro Mityng w klubie Eufemia. W maju 2019 zespół wystąpił jako showcase w klubie WORM (Rotterdam) na targach Classical:NEXT. Debiutancka płyta 'zero prawdy' zdobyła uznanie krytyków (m.in. 4. miejsce w rocznym rankingu dr Simona Cummingsa na blogu 5:4).

Baskak i Klimczak współtworzą także zespół wokalny „Gęba”, którego wykonania 'Encumbrance' Zbigniewa Karkowskiego ukazały się nakładem Bôłt Records; utwór ten był prezentowany na festiwalu w Huddersfield (2017) z Thomasem Lehnem.

Baskak (Antoni Beksiak)
Krytyk muzyczny, redaktor, kurator sztuki, kompozytor i wokalista. Inicjator i animator zjawisk z dziedziny muzyki polskiej wsi (m.in. Dom Tańca), kompozycji współczesnej i avant-popu (Turning Sounds), sztuki dźwięku w przestrzeni miejskiej oraz improwizacji. Twórca teatralny i filmowy, autor audycji radiowych; od ćwierćwiecza pracuje z rozszerzonymymi technikami wokalnymi. Prowadził cykl festiwalowy „Gębofon” (2006–2011). Był rezydentem Elektronmusikstudion w Sztokholmie (luty–marzec 2022). Rekonstruuje Czarny Pokój SEPR w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Aleksandra Klimczak
Voice performer i śpiewaczka. Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego UMFC w klasie Anny Radziejewskiej. Trzykrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na projekty autorskie: #Witkacy622 (performans na śpiewaczkę, elektronikę, harfę i flet, premiera VI 2016), Vox Animae Symphonialis – Hildegard von Bingen, #840retractavit (performatywny monodram na sopran i elektronikę, IX 2020). W grudniu 2025 miała premierę jej trzeci projekt stypendialny – Cantus de Sanctis Poloniae. Współpracuje z instytucjami kultury i działa w obszarze prawykonań współczesnych kompozycji, łącząc operę z innymi gatunkami muzycznymi, teatrem i sound-artem. Występowała na licznych scenach i festiwalach, m.in. Unsound, Sacrum Profanum, Wratislavia Cantans, Teatr Wielki, Opera Nova.