15.10.2024 - 16.10.2024, 10:00 - 18:00
Nasze szkolenia są certyfikowane przez Stowarzyszenie Branży Eventowej - SBE.
Szkolenie skierowane jest zarówno do osób początkujących, chcących zrozumieć specyfikę rynku muzycznego i pracować w przyszłości w impresariatach i managementach przy organizacji tras koncertowych, produkcji płyt i promocji muzyki, jak i tych, które mają już doświadczenie w pracy z artystami, ale chcą uporządkować swoją wiedzę.
Podczas szkolenia omawiane są najważniejsze zagadnienia dotyczące pracy z artystami i zespołami oraz formy współpracy managera z artystą, podstawowe założenia strategii rozwoju kariery i wizerunku czy aspekty prawne. Jako uczestnik szkolenia poznasz narzędzia sprzedażowe i promocyjne w branży muzycznej oraz przykłady kampanii.
Szkolenie prowadzone jest przez trenerów z ogromnym doświadczeniem: Robert – producent wydarzeń kulturalnych w klubach, stage manager na festiwalach, dziennikarz muzyczny i manager artystów takich jak: Smolik, Krzysztof Zalewski i Miro Kępiński. Olga – obecnie reprezentująca Krzysztofa Zalewskiego, a wcześniej przez 10 lat Brodkę, mająca na koncie pracę nad płytami oraz produkcję koncertów i tras koncertowych.
Trenerzy: Olga Tuszewska, Robert Gajewski.
PROGRAM (2 dni, 10:00 - 18:00)
Dzień 1
📌 Podstawowe zagadnienia z zakresu artist management
1.1. Warsztat: Co już wiesz?
1.2. Struktura rynku muzycznego w Polsce i na świecie - jak znaleźć swoje miejsce?
1.3. Organizacje i stowarzyszenia na rynku muzycznym
1.4. Nagrody branżowe i targi muzyczne
1.5. Różni artyści, różna charakterystyka pracy - muzyk, aktor, konferansjer, celebryta, influencer
1.6. Umiejętność zarządzania, nawiązywania relacji, rozwiązywania konfliktów - jakie cechy predysponują do tego zawodu?
1.7. Jak zacząć pracę jako manager artystyczny - edukacja, kompetencje, pierwsze kroki
1.8. General manager, booking agent, tour manager, PR manager
1.9. Rozwój kariery managera - zakres działalności, współpraca z wieloma artystami, freelance czy praca w agencji?
📌 Współpraca manager - artysta krok po kroku
2.1. Rodzaje managementu artystycznego - różne formy współpracy
2.2. Praca z solistą a praca z zespołem
2.3. Zespół jako firma - relacje, prawa, obowiązki, rozliczenia
2.4. Zbieżność gustów muzycznych managera i jego podopiecznych
2.5. Początek współpracy artysty z managerem - na jakie elementy zwrócić uwagę? Jak określić styl komunikacji?
2.6. Ustalanie wynagrodzenia managera
2.7. Prawo: Umowa - zabezpieczenie interesów obu stron
2.8. Ustalanie zakresu obowiązków managera
2.9. Warsztat: Analiza przykładowego zakresu współpracy
2.10. Etyka zawodowa
📌 Strategia rozwoju kariery i wizerunku artysty
3.1. Analiza rynku dla konkretnego profilu działalności artysty
3.2. Na czym może zarabiać artysta - określanie źródeł dochodu
3.3. Merchandising
3.4. Wizerunek artysty - budowanie od podstaw a zmiana dotychczasowego wizerunku
3.5. Prawo: Wizerunek i jego ochrona
3.6. Media a wizerunek - co robić, by media nam służyły, a nie szkodziły?
3.7. Jaki jest wpływ wizerunku na współpracę z agencjami eventowymi?
3.8. Warsztat: Praca nad budową wizerunku artysty
3.9. Sposoby komercyjnego i niekomercyjnego wykorzystania wizerunku artysty
3.10. Plusy i minusy uczestniczenia w komercyjnych i niekomercyjnych kampaniach i wydarzenia (finanse vs wizerunek)
3.11. Prawo: Umowa na udział artysty w akcji charytatywnej / umowa na udział artysty w kampanii reklamowej
📌 Działania promocyjne i sprzedażowe oraz współpraca z mediami
4.1. Kto jest odbiorcą naszego artysty - grupy docelowe i ich specyfika
4.2. Praca przy produkcji sesji zdjęciowych, teledysków, contentu na social media
4.3. Wydarzenia specjalne - pomysły na nietypową promocję
4.4. Strategia działań w social mediach
4.5. Komunikacja z fanami
4.6. Platformy streamingowe (YouTube, Tidal, Spotify, Deezer, Apple Music) - współpraca, korzyści i zagrożenia
4.7. Jak znaleźć w mediach miejsce do promocji artysty?
4.8. Współpraca z radiem, telewizją i mediami internetowymi - nawiązywanie relacji z dziennikarzami
4.9. Zarządzanie kryzysem
4.10. Warsztat: Tworzenie zarysu strategii marketingowej
Dzień 2
📌 Realizacja własnego koncertu / trasy koncertowej
5.1. Planowanie trasy koncertowej - logistyka, komunikacja z venue, kalendarze programowe, booking
5.2. Featuring
5.3. Estetyka koncertu - dźwięk, światło, multimedia i scenografia - ustalanie potrzeb
5.4. Kto oprócz muzyków wchodzi w skład zespołu?
5.5. Z kim pracujemy - stali partnerzy i zewnętrzni dostawcy
5.6. Planowanie kosztów trasy i sprzedaży biletów
5.7. Sponsoring trasy koncertowej
5.8. Zadania managera podczas trasy koncertowej
5.9. Zadania managera podczas realizacji koncertu
5.10. Backstage
5.11. Bezpieczeństwo artysty podczas koncertu
5.12. Prawo: Umowa na organizację koncertu z obiektem (instytucja, filharmonia, klub, amfiteatr itp.)
📌 Współpraca z agencjami koncertowymi / eventowymi
6.1. Praca z agencjami eventowymi, urzędami miast, klientami korporacyjnymi - umowy, ZAIKS, stawki wynagrodzeń
6.2. Artysta na evencie - gwiazda wieczoru czy dodatek do imprezy? Czy brać udział we wszystkich?
6.3. Udział w evencie - jak wygląda współpraca i co się dzieje na realizacji?
6.4. Agencje koncertowe - jak sprawić, aby pamiętano o naszym artyście w planowaniu festiwali?
6.5. Udział w festiwalu - jak wygląda współpraca i co się dzieje na realizacji?
6.6. Rider techniczny i hospitality - czego wymagać, a na co przymknąć oko?
6.7. Warsztat: Analiza sytuacji kryzysowych na eventach
6.8. Prawo: Na co zwrócić uwagę podpisując umowę z agencją koncertową lub eventową? + szukanie niebezpiecznych zapisów
6.9. Negocjacje umów - trudna sztuka kompromisu
📌 Płyta - od kompozycji do sklepowych półek
7.1. Prawo: ZAIKS i publishing - prawa autorów muzyki i tekstów (prawa autorskie, prawa pokrewne, OZZ)
7.2. Jak rozmawiać z wytwórnią fonograficzną?
7.3. Prawo: Na co zwrócić uwagę podpisując umowę wydawniczą?
7.4. Praca w studio, rola producenta, wydawcy, aranżera
7.5. Postprodukcja - mix, mastering
7.6. Single i teledyski
7.7. Warsztat: Tworzenie harmonogramu powstawania płyty
7.8. Sponsoring wydawnictw płytowych
7.9. Patronaty medialne - współpraca z mediami
7.10. Rozliczenia barterowe
7.11. Warsztat: Określanie świadczeń dla sponsorów i partnerów medialnych
7.12. Artwork podczas pracy nad płytą - współpraca z fotografem i grafikiem
7.13. Strategie sprzedaży i dystrybucji płyt muzycznych
7.14. Warsztat: Tworzenie planu promocyjnego płyty
Copyright © EMTG Dorota Rogozińska 2009 - wszelkie prawa zastrzeżone