Dlaczego złoto od tysięcy lat rozpala wyobraźnię artystów? W kolejnym spotkaniu z cyklu „Sztuka na pokuszenie” prześledzimy jego historię od antyku po współczesność. Od maski Agamemnona z Myken i chryzelefantynowych rzeźb Fidiasza, gdzie złoto oznaczało boskość, władzę i nieśmiertelność, po średniowieczne mozaiki Rawenny oraz pełne światła, objawienia i wiedzy iluminacje Hildegardy z Bingen. Zatrzymamy się przy secesji, w której złoto powraca u Gustava Klimta czy Josefa Hoffmanna jako zmysłowy ornament, łącząc sacrum z cielesnością oraz sztukę wysoką z użytkową.
Zobaczymy, jak złote tło ikony rezonuje w awangardzie Natalii Gonczarowej i projektach Soni Delaunay. W XX wieku złoto traci niewinność — staje się fetyszem ciała (Alina Szapocznikow), nośnikiem pamięci i doświadczenia cielesnego (Louise Bourgeois). Pozwala zderzyć tradycję sacrum z kruchością ludzkiego i zwierzęcego ciała — jak w sztuce Yvesa Kleina, Kiki Smith czy Mai Kitajewskiej. Dopełnieniem będzie twórczość Andy’ego Warhola i Damiena Hirsta oraz ceramika inspirowana japońską techniką kintsukuroi, gdzie pęknięcia podkreśla się złotem. Spotkanie opowie o nieustannej „gorączce złota” — od sacrum po ironię, fetysz, pamięć i naprawę.
Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o pokuszeniu, ale baliście się zapytać — opowie wam w pierwszej osobie dawna i współczesna sztuka. Będą to historie o wielkim żarciu i krainach lenistwa, karczemnych awanturach i gorączce złota, a na koniec o schadzkach, zdradach i miłostkach. Od dzieł starych mistrzów, przez filmowe narracje, do scenicznych kreacji wielkich gwiazd pop.
offline: sala widowiskowa z publicznością / wstęp wolny
online: transmisja na profilu SDK na Facebooku
Tłumaczenie na Polski Język Migowy
Ilustracja: Alina Szapocznikow „Goldfinger”
