Koncert i wydawnictwo tworzą jedną narrację: doświadczenie, które nie kończy się wraz z ostatnim dźwiękiem, lecz trwa dalej — w materiale, który można zabrać ze sobą.
Artur Rumiński
Operuje gitarą elektryczną jak narzędziem dekonstrukcji. Jego muzyka rozpięta jest między dronem, preparowanym brzmieniem, repetycją i kontrolowanym przesterem. Buduje napięcie poprzez redukcję — skupienie na fakturze, mikroprzesunięciach, powolnym zagęszczaniu materii dźwiękowej. Interesuje go fizyczność brzmienia: rezonans, sprzężenie, ciężar i czas. To narracja bez linearnej opowieści — raczej proces, który rozwija się w głąb.
Teo Olter
Traktuje perkusję jako źródło struktury i energii, ale równie często jako generator barwy i przestrzeni. Jego gra balansuje między motoryką a rozpadem rytmu, między pulsem a jego podważeniem — budując wielowarstwową tkankę dźwiękową. W jego solowej formie rytm staje się polem eksploracji, a nie stabilnym fundamentem.
MOM to Music to długofalowy proces, w którym koncert nie stanowi zamkniętej formy, lecz punkt wyjścia — sytuację inicjującą dalsze trwanie dźwięku w innym czasie i kontekście.
Projekt odczytuje manifest Formy Otwartej Oskara Hansena jako zaproszenie do współtworzenia — do dialogu i obecności. Architektoniczna bryła pawilonu Muzeum Osiedli Mieszkaniowych w Lublinie staje się rezonatorem dźwięku, myśli i międzyludzkich relacji. Przestrzeń nie jest neutralnym tłem; współtworzy strukturę wydarzenia, wpływa na jego dynamikę i sposób odbioru.
MOM to Music proponuje radykalny zwrot ku audialności w świecie zdominowanym przez wizualny szum i informacyjny nadmiar. Nie jest to kolejna seria koncertów, lecz próba zmierzenia się z problematyką dźwięku w XXI wieku. Odrzucając utrwalone modele konsumpcji sztuki, projekt stawia pytania o zanieczyszczenie hałasem (noise pollution) oraz o naszą odpowiedzialność za kształtowanie audialnej tkanki najbliższego otoczenia.
Kaseta staje się Twoim przewodnikiem po architekturze dźwięku: uważnym, surowym, prawdziwym. Nie jest jedynie archiwalnym zapisem koncertu. To echo — autonomiczny obiekt, który przenosi fragment tamtej uważności w Twoją teraźniejszość. Zawarte na niej solowe nagrania Artura Rumińskiego i Teo Oltera nie reprodukują przeszłego doświadczenia. Stanowią otwarte zaproszenie do kontynuacji procesu, który rozpoczyna się w Lublinie i trwa dalej.
Słuchanie tej taśmy wyprowadza poza ramy wydarzenia. To moment, w którym dźwięk — osadzony w konkretnym kontekście społecznym i filozoficznym — rezonuje w nowej przestrzeni: Twojej. W duchu Formy Otwartej to Ty domykasz tę kompozycję swoją obecnością.
Bezpieczne zakupy u oficjalnych dystrybutorów
Zakup biletu reklamowego odbywa się na stronie oficjalnego dystrybutora biletów. Pamiętaj, że jeśli miejsca są numerowane, a bilety są oferowane przez kilka firm, każda z nich udostępnia inny pulę miejsc do wyboru.