W 22-giej już odsłonie Sceny tańca improwizowanego [sic!] Saute wystąpią: - Małgorzata Haduch: improwizatorka, choreografka, performerka - Sylwia Nosarzewska: performerka, choreografka, tancerka i muzyk - Wojtek Kurek: perkusista, improwizator Oraz kuratorki sceny: - Aleksandra Bożek-Muszyńska: improwizatorka, choreografka, tancerka i performerka - Ilona Trybuła: tancerka, improwizatorka, choreografka i performerka 🎟️ Wstęp wolny Projekt w ramach konkursu: Kultura Warszawy - dzieła, projekty, wydarzenia Organizator: Fundacja Artystyczna PERFORM w partnerstwie z Centrum Łowicka Współfinansowanie: m.st. Warszawa Scena tańca improwizowanego [sic!] Saute ma formę cyklicznych wieczorów, w których uczestniczą osoby związane z polską sceną improwizowaną. Jest to emanacja międzynarodowego festiwalu improwizacji tańca, który od swojej pierwszej edycji w 2007 r. przedstawiał i wprowadzał mało znane wówczas w Polsce metody tworzenia, prezentacji i edukacji przez improwizację. Teraz sytuacja się zmieniła i śmiało możemy powiedzieć, że ta dziedzina sztuki istnieje i się rozwija. Potrzebujemy więc stałych i regularnych prezentacji! I jest nią właśnie Scena Tańca Improwizowanego [sic!] w odsłonie “saute”. “Saute” to proces odkryty i dość surowy. Sens i forma saute. Mamy ciało, mamy myśl, wyobraźnię, podłogę. Mamy cały świat zewnętrzny i wewnętrzny, konteksty i powody, żeby tworzyć. I korzystamy z zasobów “królowej” twórczości - improwizacji, która dużo wymaga i jeszcze więcej oferuje. To proces, który nigdy się nie kończy, możliwości twórcze ma niewyczerpane i z zasady to 100% życia w życiu. To wiele metod i technik precyzyjnego tworzenia, gdzie proces jest równoznaczny z działaniem finalnym. Małgorzata Haduch “Improwizacja – fascynująca forma kompozycji, daje mi przyzwolenie na sięganie po formy sceniczne, które mi się nawet nie śniły. Tej praktyce zawdzięczam dojście do uruchomienia głosu i zmuszenia mnie do zmiany budowania relacji scenicznych. Wierzę, że jest to forma sztuki, która obecnie najlepiej odpowiada sytuacji społecznej i zagubionemu ciału współczesnego człowieka.” Krakowska tancerka, choreografka i improwizatorka związana od wielu lat z holenderską sceną muzyczną i taneczną. Reżyseruje spektakle, aktywizuje scenę krakowską, z pasją uczy oraz tworzy. Do najważniejszych wydarzeń artystycznych należy autorskie solo “oŚĆ!” wyreżyserowane specjalnie dla Marty Mandaryny Wiśniewskiej, gdzie gwiazda sceny pop zaskakuje absolutnie nieznaną obecnością i ekspresją. Innym kluczowym wydarzeniem było otrzymanie Stypendium Rządu Meksykańskiego dla Wybitnych Obcokrajowców, w ramach którego Haduch pracowała w Meksyku, kraju swojego dzieciństwa, tworząc dwa spektakle z meksykańskimi tancerzami i tancerkami. Obecnie skupia się na najbliższym sercu spektaklu, “Brzask”, w którym tworzy poruszający obraz sceniczny z osobami powyżej 70 roku życia, razem ze swoją ukochaną Mamą. Sylwia Nosarzewska “Improwizuję, bo lubię, gdy rzeczy wymykają się spod kontroli i gdy ciało kradnie show. To dla mnie sposób na doświadczanie życia w najczystszej, najsurowszej formie — oraz bycie wszystkimi wersjami mnie, którymi nie mogę być nigdzie indziej.” Performerka, choreografka, tancerka i muzyk. Tworzy na pograniczu ruchu, dźwięku i somatyki, lubi, gdy ruch mówi więcej niż słowa. Fascynuje ją to, co ulotne, nieoczywiste i cielesne. Założycielka Your Studio Yoga Art – przestrzeni dla tych, którzy chcą się poruszyć, poruszyć coś w sobie i może nawet coś rozplątać. Nauczycielka jogi, medytacji i praktyk somatycznych, aktywna uczestniczka warszawskiej sceny improwizacji i kontakt improwizacji. Z wykształcenia choreografka i prawniczka. Z natury – poszukiwaczka osobliwych dróg wyrazu. Wojtek Kurek “Po prostu uwielbiam improwizować” Improwizator, perkusista, kompozytor - https://www.wojtekkurek.com Kuratorki sceny Aleksandra Bożek-Muszyńska “W improwizacji pozwalam sobie na potok myśli, bazgraninę ruchów, łapanie fali i porzucanie jej - nie musi być linearnie, może być w różnych kierunkach.” W swojej praktyce łączy ruch, dźwięk i słowo. Znaczenie jest dla niej równie ważne, co brzmienie. Zarówno w improwizacji, jak i w choreografiach, które tworzy działa intuicyjnie. Pracuje solo, w kolektywach oraz tworzy choreografie na inne zespoły taneczne i teatralne. Aspekt społeczny jest motorem jej działań. Jej prace były prezentowane m. in. w Berlinie, Budapeszcie, Filadelfii, Nowym Jorku, Melbourne, Warszawie i Wiedniu. Stypendystka MKiDN, Alternatywnej Akademii Tańca 2015-2017 ASF oraz beneficjentka Global Practice Sharing w Movement Research w Nowym Jorku. Ilona Trybuła “Kiedy jestem w stanie improwizacji, to jestem w absolutnie szczerym i rzeczywistym stanie bycia. „Nie wiem” smakuje tam inaczej. Jeden ruch otwiera świat i powoduje lawinę zdarzeń. Precyzyjnie i przejrzyście i tak jak ma być.” Tancerka, choreografka, wykładowczyni, kreatorka i realizatorka wielu wydarzeń artystycznych i edukacyjnych. Autorka spektakli. Stworzyła Międzynarodowy Festiwal Improwizacji Tańca (sic!), Kolektyw Melba, Laboratorium Improwizacji, Scenę tańca improwizowanego [sic!] saute. Improwizacja jako metoda twórcza i język sceniczny w tańcu współczesnym i choreografii to dziedzina, którą praktykuje, odkrywa i bada. Umiejscawia ją w filozofii bycia gdzie zwykłe i codzienne staje się niezwykłe.
